关于王维的山水田园诗鉴赏 (写一首王维的山水诗怎么写)

关于王维的山水田园诗鉴赏 第1篇

王维的诗歌描绘山水田园自然优美风景，如诗如画的诗篇。比如： “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（《山居秋暝》 诗中描写新下的雨之后，天气比晚来的秋天更爽。明月斜照在松树中间，清清的泉水在石板、石头上流过，照是从上到下，水从石上流，一下一上，描写的有诗意，又如动画。竹林里一阵喧闹声，那是洗衣的女子回来了，水面上莲花摇动，那是渔舟从上面流下来了。之后想到，任凭春芳凋零谢去，秋色仍然很美，王孙自可留在山中。王孙可喻读者，读来山水诗意浓厚，真想留在其中，还有美女相伴，具有美的感受。这首诗写山村傍晚雨后的优美景色。 王维的诗歌反映田园闲逸的艺术特色。 王维写农村田园生活景色，在这些诗作中流露出闲逸萧散的生活情趣，表现出诗人对闲适生活的热爱。将常见的村落、弄巷、柴门、牛羊、牧童、田夫、麦苗、蚕、锄等，揉和在一起，形成了诗的韵律、美的享受、闲逸的赞羡。如： “斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”（《渭川田家》） 这首诗农家味很浓，写的是渭川田家初夏晚归的情景，以及作者对农村闲逸生活的赞羡，吸取了陶渊明田园诗中清闲自然的风格，是歌咏隐居生活的诗篇

关于王维的山水田园诗鉴赏 第2篇

艺术源自生活.在王维的很多山水诗中,诗人从优美的景色描写中,抒发了自己冲淡闲散的心情.在很多田园诗中,具有浓厚的乡土气息和生活情趣,表现出自己的闲适生活和恬静心情.在山水诗的写景中,在田园诗的描绘下,王维的不少诗作饱含浓情.
西晋陆机提出：“诗缘情而绮靡”（《文赋》）.意思是诗歌理当发自真情而且必须有美丽繁盛的文采.在王维的山水田园诗创作中,就是通过对田园生活和自然山水的描绘,真情流露,充满了对生活的深情.
首先,王维的山水诗作中充满了生活的真情.在描绘景色优美的山水诗作中,诗人通过对优美的山水景色的描绘,融入自己的情感,表现了自己冲淡闲散的心情.同时也展现了诗人对平凡生活的无限真情.

关于王维的山水田园诗鉴赏 第3篇

山居秋暝 （唐）王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。1.暝：日暮，傍晚。2.随意：任凭。3.浣女：洗衣服的姑娘。浣：洗。4春芳歇：春天的芳花凋谢了。歇：凋谢，枯萎。5.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人自己。这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。"这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

关于王维的山水田园诗鉴赏 第4篇

田园乐（其六） 王维 桃红复含宿雨， 柳绿更带朝烟。 花落家童未扫， 莺啼山客犹眠。 《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。 第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。

关于王维的山水田园诗鉴赏 第5篇

王维山水诗的色调，大多数是青绿色调。读他的山水诗，就像欣赏一幅幅令人陶醉的青绿色调山水画。
寒山转苍翠，秋水日潺谖。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
——辋川闲居赠裴秀才迪
这一幅画，首先运用层次对比，分远景、中景、近景三个层次。
远景是“寒山”，因为日落，山色渐趋暗淡，色彩明度降低，渲染淡淡的“苍翠”色。
近景以破墨法画柴门及倚杖听蝉人。以中国画传统表现手法，近景是几株“破墨渲淡”画法的绿色柳树，暮蝉在柳枝上凄切鸣叫，听蝉人手把酒樽。
远景寒山的苍翠色与近景柳树的绿色遥相呼应，色彩上是邻近色调和关系，构成这一幅青绿山水的主色调。
中景是秋水、渡头、孤烟。秋水清，孤烟白，画面中留出空白，空白处露出半个渡船。中景的白色拉开了远景和近景的距离，白色又使远山的苍翠与近树的绿色更为调和统一。
在这个青绿色调中，画了一个落日。落日的颜色不是骄阳的那种朱砂色，而是淡淡的昏红色，面积很小，只是“万绿丛中一点红”的面积对比。这样，画面中既有红绿补色对应，又不破坏诗歌要表达的情调。
王维描绘了山村宁静平和的景象。
诗中用了两个典故。接舆，春秋时楚国隐士，佯狂避世。五柳，陶渊明写《五柳先生传》，五柳先生是一个隐者，宅旁有五柳树。
秋天里，面对辋川山村的闲适风光，期待着朋友来临，再一次跟隐者一样，饮酒赋诗，狂歌长啸，相酬为乐。何等惬意。

王维的山水诗，是一幅幅的山水画。在他的诗里面，可以看到他对光、色彩、色调的描绘。

秋山敛余照，飞鸟逐前侣。

彩翠时分明，夕岚无处所。

——木兰柴

这是一幅秋山黄昏的风景画。夕阳懒懒西下，余晖象是被空旷淡远的秋山渐渐收去，飞鸟在晚霞中嬉戏飞逐。树木受落日余晖的照射，染上了黄橙色，背光面却是浓重的翠绿色。山中暮霭，在落日余晖中随处漂浮着，变幻着。

诗人描写秋山落日短暂的美景，夕阳余晖中大自然表现出的一种和谐闲适的情调。

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

——终南山

这是一幅大写意的山水画。除了在近处画了两个小小的人物在隔水问答之外，整个画面都是云霭峰壑。时间是行人欲投宿，当是日近黄昏。云霭峰壑全都笼罩在夕阳中，山峦渐远渐无穷，淡淡地化入天色之中。

云雾在峰壑间漂浮，远处云雾反射阳光，看起来是白色的。但是当人走进雾霭里面，阳光无法透射进去。只看到四周茫茫一片淡蓝色，蒙蒙漭漭，似有似无。

山峰山谷，跌宕起伏，在阳光下明暗分明。云雾飘过，投影其上，使人看起来，宛如阴天晴天，气候瞬息万变。

云霭的色彩变化，峰壑的阴晴变幻，都是光作用的结果。光给予了大自然的生命。

这是一幅壮丽的山水画。

关于王维的山水田园诗鉴赏 第6篇

王维《鸟鸣涧 》审美赏析

  王维（701—761），字摩诘，盛唐时期著名诗人，以山水田园诗见长，并精通书画和音乐，有“文章冠世，画绝千古”的美誉。王维生于唐武后长安元年，在玄宗开元年间進士及第，时年才二十一岁，晚年官至尚书右丞。但在安史之乱中，由于被迫接受伪职，平乱后受到处罚，郁悒不得志，晚年隐居在陜西辋川别墅，过着半官半隐的生活。王维的山水田园诗歌，多数在描绘自然美景的同时，王维流露出在闲居生活中的闲逸萧散的情趣，特别是表现出来的静谧恬淡的境界，甚至禅学空寂的思想情绪。无言诗《鸟鸣涧》就是其代表作之一。对此，明代胡应麟在《诗薮》中称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》等“读之身世两忘，万念皆寂”。可以说，在王维的写景诗中，真让人感受到“一切景语皆情语”，甚至于每句景语皆禅语。《鸟鸣涧》全诗如下：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

“人闲桂花落，夜静春山空。”“人闲”这里是指生活在山里（相对于官场）的诗人，脱离了外界尘世，内心是闲适的，没有丝毫的烦扰。“桂花落”即山中的桂花飘落。意思是说，人在山里，看着山林中飘落着细碎的桂花。“夜静春山空”是说到了晚上，诗人身在山中而感觉到万木复苏的春山却是空寂无物。之所以诗人有这样的感觉，是因为山中夜晚“寂静”得让人感觉不到什么了，此时，诗人“人闲”心也闲，心中的空寂，也似乎感觉到周围的一片空寂，什么也没有了，其实这正是“幽寂”的一种表现方式。这两句中，上句中一个“闲”字，表现出人闲而心静，心静自然静的感觉，由内到外，表现出了山的静谧。下句一个“静”字，不但照应着上句的“闲”字，而且与本句的“空”字相连，层层推进，不但表现出山之幽静，而且表现出山之空灵。这两句，前者写人，后者写山，前后形成对偶，把诗人内在的情感和外在的环境联系起来，不但表现出夜晚春山静谧和空寂，而且形成了诗歌的审美境界。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”前句一个“惊”字用得很妙，月亮出来了，月光洒在山中的树林上，似乎也有了声响，居然惊动山中已经熟睡的鸟儿（或者使鸟儿惊动）。这样的描写，不但表明了月光的透彻明亮，而且诗人以动衬静，用惊醒的鸟飞把山中的幽静表现得更加突出。紧接上句飞鸟诗人写道：“时鸣春涧中。”“鸣”就是鸟叫声。这个“鸣”字与上句的“惊”字照应。鸟儿被月光惊醒了，从树林中飞出，来到山涧，还叫个不停。这里，不但与标题中“鸟鸣涧”相呼应，形象地表现出了标题的意义，而且诗人通过鸟鸣声，反衬出山之幽静，以动衬静，真有那“鸟鸣山更幽”的审美效果。

总之，短短四句诗，连标题也才共计二十三个字，诗人巧用反衬的手法，把那山之幽静表现得淋漓尽致。可以说，整首诗歌四句，句句写静，句句表幽，不但描绘出了一幅月下春山鸟鸣画，而且诗人借这幅图画之静美，表明自己所追求的闲情逸致、静谧恬淡的生活，同时从这种悠然闲适的生活图景中，寄寓着禅学空寂的思想，使得诗歌具有那以禅入诗的审美效果。

关于王维的山水田园诗鉴赏 第7篇

王维山水田园诗的艺术特点：
（1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。

（2）王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
（3）王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练、，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

关于王维的山水田园诗鉴赏 第8篇

《鹿柴》是唐朝诗人王维所作的山水诗，描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反应诗人对大自然热爱和厌倦官场