余光中《白玉苦瓜》赏析 (余光中《夸父》赏析)

余光中《白玉苦瓜》赏析 第1篇

想象,拟人,写象征物
“那触觉，不断向外膨胀”之句，用得很妙，将无生命之死物，写成了有生命之活物。这样的诗句既是苦瓜饱满圆润，在观者眼睛里产生的一种幻境似的滑溜溜的光泽，也是拟人化手法将物体活化的手段。
诗的第二段进入了一个更新的境界。诗人用隐蔽的手段将苦瓜拟人化为一个婴儿，而祖国的沃土是母亲。
这里显然不是单单地写白玉苦瓜，而是在写由祖国哺育长大的每一个炎黄子孙。诗人的功力在于写苦瓜意不在苦瓜，写象征物，但又不脱离物的本体，似真似假，似假似真，真真假假，假假真真，于是艺术的强大魅力油然而生。

余光中《白玉苦瓜》赏析 第2篇

1、比较、理解两诗的形象化手法所表现的具体含义。 2、理解余光中诗的结构美和音乐美。 3、反复诵读，体味作者所表达的意境和情感 平时要多用功啊！！

余光中《白玉苦瓜》赏析 第3篇

两岸人民渴望统一，渴望团聚的感情

余光中《白玉苦瓜》赏析 第4篇

《乡愁》

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头；

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头；

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头；

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头。

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人。他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，**和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。 余光中的这首诗，把祖国大陆与**紧紧地联结在一起，表达了作者强烈的思乡情感。

余光中《白玉苦瓜》赏析 第5篇

1、格律诗时期（1949-1956）
以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。
2、现代化的酝酿时期（1957-1958）
以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。
3、留美的现代化时期（1958-1959）
以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。
4、虚无时期（1960-1961）
以《天狼星》、《五陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有「真空的感觉」。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。
5、新古典主义时期（1961-1963）
以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。
6、走回近代中国时期（1965-1969）
以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。
7、民谣风格时期（1970-1974）
以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了「我是谁」的迷惘，以「守夜人」自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。
8、历史文化的探索时期（1974-1981）
以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字鍊句，而趋于任其自然。
9、写实伤今、印证生命的秋收时期（1981以后）
以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。

余光中《白玉苦瓜》赏析 第6篇

白玉苦瓜》这首诗，典型地体现了余光中这种诗学观。这不仅从作者所歌咏的对象是中国特产可看出，而且从诗的丰厚的民族内容和象征意义，以及文言词语的运用和形式韵律所保留的“五四”新诗特色，也可印证这一点。这首诗歌不仅夹带中国古代文学的古风古韵，而且现代的简易色彩更是让诗歌妙笔生花。古代诗歌韵律很强，这首诗歌读起来朗朗上口。这首诗与古诗歌中的遣词一样精准、生动、形象。雕塑家的巧手经过千刀万凿，给白玉苦瓜以艺术的灵魂，“被永恒引渡，成果而甘”，有一语双关之意，一方面肯定艺术创造的永恒价值，每每欣赏这样的成果都将给人以甜蜜，另一方面寓意祖国母亲，养育了这样的儿女，恩重如山，永留青史。现代诗歌语言的扭曲性让这首诗歌耳目一新，而且韵脚也特别突出，艺术技巧使得对象相对陌生，却给人另一种反常的美感和艺术感。

余光中《白玉苦瓜》赏析 第7篇

《高楼对海》

作者：余光中

高楼对海，长窗向西
黄昏之来多彩而神秘
落日去时，把海峡交给晚霞
晚霞去时，把海峡交给灯塔
我的桌灯也同时亮起
于是礼成，夜，便算开始了
灯塔是海上的一盏桌灯
桌灯，是桌上的一座灯塔
照着白发的心事在灯下
起伏如满满一海峡风浪
一波接一波来撼晚年
一生苍茫还留下什么呢
除了窗口这一盏孤灯
与我共守这一截长夜
无论写什么，日记，书信，诗篇
都与他，最亲的伙伴
第一位读者，共同商讨
迟寐的夜色，纷乱的世局
比一切知己，甚至家人
更能默默地为我分忧
有一天白发也不在灯下
一生苍茫还留下什么呢
除了把落日留给海峡
除了把灯塔留给风浪
除了把回不了头的世纪
留给下不了笔的历史
还留下什么呢，一生苍茫？
至于这一盏孤灯，寂寞的见证
亲爱的读者啊，就留给你们

1998年2月2日

现代诗的三度空间，或许便是纵的历史感，横的地域感，加上纵横交错而成十字路口的现实感吧。不肯进入民族特有的时空，便泛泛然要“超越时空”，只是一种逃避。以往的现代诗，太像抽象画了。《<白玉苦瓜>自序》

这首作品基本就是按照上面的三度空间写作的。通过高楼对海、晚霞、灯塔、桌灯、白发等一系列的视觉转换，依次营造出厚重的现实感、地域感、历史感。诗人的情感在空间和时间的置换中体现出一种错乱感。

暂时心情不好，先写到这里。未完待续……

余光中《白玉苦瓜》赏析 第8篇

一张小小的邮票联结着你我他，也联结着你的国内外亲朋好友；也联结着世界各地的千家万户 ，联接着全球不同肤色、不同民族的各国/各地区的人们 。