前赤壁赋写法解析 (前赤壁赋赏析)
前赤壁赋写法解析 第1篇
《前赤壁赋》一文采用主客问答这种表现手法。
作者刚刚开始对人生持悲观态度（客的态度），但是后来以变和不变两方面给自己说理，最终由忧愁、悲观走向了欢喜、乐观，是对人生看法的一次突破。全文表现的人生观是乐观豁达的，这也是我们认为苏轼是兼容佛道两种宗教优点的有力依据。
前赤壁赋写法解析 第2篇
壬戌年秋，七月十六日，苏氏与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵（赞美）明月的诗句，吟唱婉转优美的乐曲。不多时，明月从东山后升起，盘桓在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。听任小船飘流到各处，凌于苍茫的万顷江面之上。乘着轻风（在江面上）无所不至，并不知到哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。 于是喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，应声高歌。歌中唱道：“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。同伴吹起洞箫，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：有如怨怼有如倾慕，既象啜泣也象低诉，余音在江上回荡，丝丝缕缕缭绕不绝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的孀妇为之饮泣。 苏氏的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”同伴回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？（这里）向东可以望到夏口，向西可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，（目力所及）一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横转矛槊吟诗作赋，委实是当世的一位英雄人物，而今天又在哪里呢？何况我与你在江边的水渚上打渔砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，（在江上）驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，象沧海中的一粒栗米那样渺小。（唉，）哀叹我们的一生只是短暂的片刻，（不由）羡幕长江的没有穷尽。（想要）与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。” 苏氏道：“你可也知道这水与月？流逝的就象这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就象这月，终究又何尝盈亏。可见，从事物变易的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化；而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是造物者（恩赐）的没有穷尽的大宝藏，你我尽可以一起享用。” 于是同伴喜笑颜开，更换杯盏重新饮酒。菜肴果品都被吃个精光，只剩下桌上的杯碟一片凌乱。（苏子与同伴）在船里互相枕着睡去，不知不觉天边已经露出鱼肚白。
前赤壁赋写法解析 第3篇
《前赤壁赋》赏析 北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。 1、主客问答的辞赋结构 赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既保持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，可以说是散赋中杰出的代表作。 历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是通过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则应该用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。 2、诗化的景情融合 读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。 文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。接着，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章接着下来，由“月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。 3、达观的人生境界 历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？ 有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？
前赤壁赋写法解析 第4篇
开头交代了时间、地点、人物、事物，下面又从出游、赏景、箫歌、写到怀古、伤今、议论，最后到醉酒，天明。完全按时间顺序一路写来。但是作者此文重点不在游记，而在抒情、议论。所以乐-悲-喜的情感变化构成了贯穿全文的内在线索，情感的变化又构成了哲理阐述的必要前提。 第一段因景生乐，第二段由乐转悲，第三段由悲转喜。情感变化跌宕起伏。而在情感变化过程中，第二段的悲是对第一段的乐的否定，第三段喜是对第二段悲的否定。由乐到悲到喜是一个否定之否定的过程。第三段的喜决非第一段乐的简单重复。始游赤壁主客二人陶醉于江水风月的自然美景中，固然得到了遗世独立之乐，但这只是一瞬之间凭审美直觉得到的快乐，并没有从精神上彻底摆脱现实处境的束缚。主客一番论辩后，人生意义彻底了悟，肉体和精神都回归到自然的怀抱之中。这是确认人生价值后思想上的升华，当然是一种比遗世独立之乐更高层次的喜悦。 艺术特点： 文章景、情、理融为一体的艺术特色。《前赤壁赋》重点不在记游，而在抒发人生感慨，辩论人生意义。因而具有很强的抒情性和哲理性。但这种哲理性并不用抽象的哲学语言和纯粹的逻辑思辩来体现，而是采用因景生情、借物喻理的高明手法，使本文写景、抒情、说理统一，形象性与哲理性统一。文章第一段写景。以“清风徐来，水波不兴”，“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的如画美景引发苏子的感情抒发。这是因景生情、情景交融是中国抒情文学的固有表现模式，苏轼此赋也不例外。但它的意义远远不止于此。江水、明月作为这一篇之张本，它只是后文议论说理的一个形象铺垫，作者还要借物喻理。第二段客的议论，便以“托遗响于悲风”扣住风，作者虚无消极的人生观借助于具体的现实的自然物象表达了出来。第三段苏子反驳，起首就用“客亦知夫水与月乎”一句来个针锋相对，随之以水和月作比譬，深入浅出地说明了事物具有变与不变两重性的道理。表现对生活的热爱，作者也是信手拈来，以“江上之清风，山间之明月”代表自然界美好的事物。全篇文章，议论使景物具有精妙的哲理内蕴，写景使哲理呈现生动可感的形象，而抒情又成了文章的内在脉络，三者融为一体，相得益彰，相映成趣。
前赤壁赋写法解析 第5篇
“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了水乳交融的程度。
“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
前赤壁赋写法解析 第6篇
赤壁赋
特点：
1.骈散结合
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌“喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
2.形象优美，善于取譬
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
《前赤壁赋》充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，是一种纯真自然的阳刚之美，风格自由豪放，恣肆雄健
前赤壁赋写法解析 第7篇
关于用笔，赵孟頫有句名言：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
《前后赤壁赋》为行书长卷，书家用笔的娴熟、精湛一览无余。赵字在笔法上直承右军，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。
行书点画富于变化，所谓“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。
（一）横画
1．长横
长横作为字的主画，一般要写得刚直挺健，取左低右高之势，以稳定字的重心。
长横最常见的写法是切锋落纸，稍顿后向右上翻腕行笔，收笔时向左上稍抵，亦可稍抵后腕外翻带出牵丝，如附图中“音”、“舟”二字。其次如附图中“箫”、“舞”二字的长横，起笔尖锋入纸，腕迅速内翻并辅以笔管左转再向右上行笔。再如附图中“举”、“慕”二字的长横，起笔与上一画衔接，取逆势，然后再折锋右行。
上述三种长横收笔上只有带不带牵丝的区别，而起笔动作上却大相径庭。从线条效果看，其一爽利清健，其二轻松洒脱，其三则凝练遒劲。
2．短横
短横运用频繁，这自然要求其姿态多变，但万变不离其宗，天非在起，收笔上做文章。
①起笔上的不同。如附图中“天”、“哉”二字，上横系尖锋入纸、腕内翻而成，呈仰势；“于”、“在”二字的上横，尖锋入纸后笔肚稍顿再上行，呈饱满、蕴藉之态；“江”、“巨”下横锋入纸后腕迅速内转发力，显得浑穆而郁勃；“清”、“吾”二字的下横与上一笔连贯而出，可视为藏锋逆入，显得圆劲婉转。
②收笔上的不同。如附图中“美”字下横收笔迅速上提，与下一笔气息相连；“而”字上横收笔抵锋，透出清挺之气；“泣”字上横翻锋向下顺势带出下一笔，显得协调自然；而另一个“泣”字下横重按轻收，余韵悠长。
(二)竖画
作竖之法贵在直中求曲，同时向背及长短的变化；在用笔上令锋聚拢，方能显出劲挺之姿。
1．长竖
长竖有悬针与垂露之别。右图中“斗”、“章”二字用悬针，起笔腕稍外翻并辅以笔右转而后向下行笔，边走边提，出锋时迅速于空中作收势。它般用于字的末笔，即“势尽则悬针”。“怀”、“非”二字用垂露，收笔时腕稍驻，轻顿后反折向上作收势。像“茸”字中这样畅意抒怀的长竖，此帖中出现较少，起笔后疾驰而下，凹离弦之箭。
长竖曲势的表现是以笔的提按顿挫完成的，切不可刻意安排。
2．短竖
短竖形态较多，如右图中“知”字中间的竖上尖下圆，似玉珠悬空；“乌”字的竖厚重方折，似玉箸画灰；“川”字之中竖简静果断，与两侧笔画相映成趣；“断”字末竖婀娜跳动，活脱生姿。
竖画有向背，如右图中“夜”字竖画稍曲，与右面部分相背，“有”字之竖稍曲，与右面部分相向。在同一字中，双竖并施亦须向背，如“相”、“是”二字中便是一向一背。
另外短竖在具体应用时也要随机而变，与整个字协调。如右图中“幽”字中竖细挺，与旁边粗线条映衬，取得平衡；“地”字两竖长短各异，令字态灵动；“光”字之竖起笔微曲，与下方平直的线条产生对比。
(三)点
看来简单的点其实是书法中较难表现的笔画。古人云：“点如高山坠石，磕磕然实如崩也。”诚然，作点笔势要重，落笔要快，但其起、行、收的动作不可缺少。
1．斜点
常用于字首，轻锋落笔后腕迅速外翻并辅以笔管右转动作，收笔时用腕法轻提将笔毫收拢，使锋由肚腹中出，如右图中“之”、“窈”二字。
2．直点
笔入纸后迅速发力并向右下行，而后转腕出锋，如右图中“客”、“寥”二字。
3．长曲点
此点偶尔用之，潇洒大气，如右图中“寂”字上点，尖锋直下，渐渐翻腕发力，至收笔处锋夕啭后弹起。
4。反点
一般由捺演变而来，行笔尖锋人纸，而后向右下行笔，边行边发力并辅以笔右转动作，收笔处向右下稍顿即可。在具体应用中，它又有轻重、长短的变化，如右图中“哀”、“虾”、“巢”、“欢”四字。
5．左右点
大多呈左低右高之态，书写时应注意呼应及变化。一般左点重按轻提向右上萦带，右点顺势向右下翻锋完成，具体形态可略有变化，如右图中“麋”、“与”、“尊”、“答”四字。
6．上下点
根据其处于不同的位置而写法上有所变化。在左多上仰下提，与右部呼应，如右图中“况”字；在右多上撇下点，连贯中寓收势，如“龙”字；在下多相互连接，一笔而成，如“于”字。
7．三点水
此卷中的三点水较多，但写法上并不强求多变，大多只是行笔上的细微差异。如右图中“酒”、“渺”二字三点水采用上断下连写法，这也是最常见的处理，只有“流”、“江”等少数字做了变化。
(四)撇
撇古人谓“陆断犀象”，最易犯的毛病是轻飘。其书写的要领是笔入纸后切忌任笔直拖，而应当有腕指的配合。起笔处腕指须快速外转落纸，向左下行笔时腕指亦须缓缓夕啭配合。
1．起笔上的变化
撇在起笔上大多采用切入、顿笔下行的写法。这一入笔动作有助于调正笔锋，表现撇的劲健。右图中“不”、“余”、“徘”三字。而兰叶撇在起笔时尖锋直入，中段饱满，收笔飘逸，轻重变换间有一唱三叹之妙。如右图中“攀”、“明”二字。
2．收笔上的变化
右图中“鹿”、“属”二字的撇画为回锋撇，收笔处反折向上，与下一笔呼应；“在”、“少”二字的撇画为出锋撇，收笔时腕指外转并迅疾撇出，显得意韵悠长；“余”、“天”二字的撇画为藏锋撇，收笔时锋稍驻作空收，取温润含蓄之态。
对于撇收笔的变化，应结合具体的字形相机而行。如果撇后右上部尚有点画，可用回锋撇或藏锋撇与之呼应；如果撇为最后一笔，则宜用出锋撇。
另外，撇在角度上变化较大。用于字头的平撇，其势短平而行笔干净，如下图中“虬”、“动”二字；用于字左的竖撇，状若竖法而较挺健，如“舷”、“虚”二字；还有运用最广的斜撇，姿态多变，如“倚”、“方”、“有”三字。
(五)捺
我们常用“一波三折”来形容捺的形态。准确地说，这只是概括出了捺的总体特征，其实捺还有其他不同的形式。
赵字中的捺一般较舒展，行笔线路及轻重极为清晰，颇适合临摹玩味。
1．平捺
多运用于走之底。一种是典型的一波三折的写法：先向左上轻锋逆入，按笔反折，略提后向右下行笔，逐渐加力，至折角时腕指夕啭平出，如右图中的“之”字。另一种起笔时尖锋直入，不作顿笔。此捺显得轻灵俊逸一些，如“遗”字。
平捺在写法上还有变为反势者。如右图中的“过”字，折锋逆入后向左上行笔，再笔管下转。此种方法写出的捺画有几分婀娜之态。
2斜捺
较之平捺的写法，斜捺在写法上丰富了许多：有一波三折者，如右图中的“长”字；有轻入空收、含蓄蕴藉者，如“木”字；有逆笔涩进、隶意盎然者，如“从”字；有收锋抵腕、锋芒毕露者，如“谷”字；有回锋映带、笔断意连者，如“余”字。
在行草书中，捺法也是富于变化的点画之一。除了上面分析的笔法上的不同处理外，它还有角度、轻重、方圆、收放等方面的变化。
(六)钩
1．横钩
多见于宝盖儿，起笔与横同，至折角时腕外翻同时顿笔向左下钩出，如右图中的“窕”字。如果转角处转锋并不作顿势，则此钩会显得圆劲婉转，如“客”字。
2．竖钩
此钩法亦有方圆之分。如果出锋前直接蹲锋反折而上，其钩便果断爽利，如右图中的“闲”字；如果出锋时腕指外转而后钩出，其形便道劲圆融，如“豹”字。
3．斜钩
此钩一般作为字的主笔出现，因此要写得劲健‘些。“戈”的曲度不可过大，否则便显得势弱。行笔中出钩要骏急有力，给人骨气深稳的印象，如右图中的“我”、“戛”二字。
4．卧钩
卧钩是钩中较难把握的一种，它要求钩出迅疾，竖弯圆劲，做到刚柔相济。行笔中转角处—定要配合腕指的翻转，如右图中的“恕”、“怨”二字。
5．竖弯钩
赵字竖弯钩线条凝练，遒劲圆浑，纯以中锋完成。行笔中要以畹指的翻转令笔毫始终聚拢，如右图中的“危”、“光”二字。
6．背抛钩
此钩于横折后完成，笔锋几度转换，因此临写时对腕指的动作要悉心揣摩。检验转锋笔法是否准确可参看两个方面：一是线条效果，二是笔毫是否能始终如一。如右图中“飞”、“飘”二字背抛钩的写法就很典型。
(七)折
在楷书中，折画可视为横与竖搭接而成，但行书运笔速度较快，因此书写中对动作的准确性要求较高。
1．横折
横折在下转时有方、圆的变化。
方折要求转笔时顿锋直下，取坚挺爽利之气，如右图中的“见”字。赵孟頫《前后赤壁赋》中方转较少，圆折最为常见，此亦显示出赵孟頫对腕法、指法的熟稔程度。如右图中“焉”、“驾”、“高”、“鱼”四字的转折均不露痕迹，颇见功力。
2．竖折
《前后赤壁赋》中竖折出现较少，在行笔时，只要处理好腕由竖的外转变为横的内转即可。如右图中“山”、“幽”二字的竖折，虽然形态各异，但转腕的方法都是一样的。
前赤壁赋写法解析 第8篇
在苏轼之前散文大多是借景抒情。或写景写色。《前赤壁赋》并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以"赋"这种文体写记游散文。
所写的是一样 ，但表达的意思是不同的。