听弹琴刘长卿赏析 (听弹琴刘长卿为什么今人多不弹)

听弹琴刘长卿赏析 第1篇

【原诗】 听弹琴 唐·刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。 【赏析】 琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。 如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

听弹琴刘长卿赏析 第2篇

表达了诗人诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

也许是这个答案！……

听弹琴刘长卿赏析 第3篇

“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。

听弹琴刘长卿赏析 第4篇

此题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

听弹琴
朝代：唐代
作者：刘长卿
原文：
泠泠七弦上，静听松风寒。(七弦 一作：七丝)
古调虽自爱，今人多不弹。

听弹琴刘长卿赏析 第5篇

听 弹 琴
[唐]刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
1．一、二两句表现了琴声怎样的特点？结合诗句赏析。
泠泠”，表现了琴声的清越；“松风寒”，以风入山林暗示琴声的凄清，以及风来松下的肃穆之感。
2．三、四两句运用了哪两种表现手法？表达了诗人怎样的情怀？
①对比，托物言志；②古调虽好，今天多不弹，两相对照，表现一种与流俗不合的志向以及诗人孤芳自赏的情操。

听弹琴刘长卿赏析 第6篇

八阵图
（唐）杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说就是重要原因之一。杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。
第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。
头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。“江流石不转，遗恨失吞吴。”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。“石不转”，化用了《诗经。邶风。柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。
在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。
这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。
听弹琴
唐 刘长卿
泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

听弹琴刘长卿赏析 第7篇

弹琴

刘长卿

泠泠七弦上，静听松林寒。
古调虽自爱，今人多不弹。

【诗文解释】

七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。
【词语解释】

泠泠：形容声音清越。
【诗文赏析】

诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。 登乐游原
李商隐

向晚虽不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。
赏析：全部注释
1.乐游原：在长安城南，地势较高。《长安志》："升平坊东北隅，汉乐游庙。"注云："汉宣帝所立，因乐游苑为名。在曲江北面高原上，余址尚有。……其地居京城之最高，四望宽敞。京城之内，俯视指掌。
①意不适：心情不舒畅。
②古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方。
【译文】
傍晚时分心情郁闷，于是驱车来到京都长安城东南的乐游原。只见夕阳放射出迷人的余晖，然而这一切美景将转瞬即逝，不久会被那夜幕所笼罩。
【赏析】
��这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，从古至今人们多认为意思是:“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。 何满子
张祜
古国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
赏析：【注释】：
１、故国：指故乡。
２、君：指唐武宗。
【译文】：
故乡远隔三千里，（别了兄弟父母）；
深宫幽闭二十年，（好比笼中鹦鹉）。
听一声何满子曲，（不禁想我身世）；
双眼落泪在君前。（你害得我多苦）！
【赏析】：
��这是一首短小的宫怨诗。首句写宫女离家遥远；二句写入宫多年；三句写悲愤到达极点；四句写君前落泪以示抗议。一般宫怨诗多写宫女失宠或不得幸之苦，而此诗却一反其俗，写在君前挥泪怨恨，还一个被夺去幸福与自由的女性的本来面目。这是独到之所在。
��全诗只用了“落”字一个动词。其他全部以名词组成，因而显得特别简括凝炼，强烈有力；又每句嵌入数目字，把事件表达得清晰而明确。

听弹琴刘长卿赏析 第8篇

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。 开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。 李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡 。“绿绮”本是琴名 ，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮 ，这里用来代指名贵的琴 。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 ”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 三四句正面描写蜀僧弹琴 。“挥手”是弹琴的动作 。“为我一挥手，如听万壑松 ”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。 “客心洗流水”，这一句就字面讲 ，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义， “高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 “馀响入霜钟”意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起 。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。 李白这首诗描写音乐的独到之处在于除了“万壑松”之外，没用别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。