山水画技法基础,国画山水画技法

国画山水画技法

山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。山水画写生技法——详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。中国山水画的基本技法有五种:皴、擦、染、点画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。山水画的基本技法、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。鸿运当头国画山水画技法有勾勒法、淡墨法、浓墨法、设色法、泼墨法和折痕法。勾勒法使用毛笔和墨，通过勾画线条来描绘山水的轮廓，线条流畅而有力，表现出山石的质感和立体感。

山水画技法勾皴擦染

国画中的皴、染、点、擦是山水画基本的技法。这些技法可以理解为画家运用毛笔的方法，通过不同的笔触和墨色运用来表现绘画对象。勾：勾是指用淡墨勾勒出物象的轮廓，然后进行着色，最后根据需要用重墨或浓色进行勾勒。山水画用线条的技法包括：皴、擦、染、点五种。中国写意山水画的基本技法：皴、擦、染。勾。先以墨色勾出物象外形，比如山、石、树木的外轮廓，用来确定造型，然后再行皴法。勾是对线条的起、行、转、收的运用，顿挫、转折、提案，用墨线勾画出山石外形或山石主要脉络结构。皴。山水画的技法有皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。原指人的皮肤开裂的纹理，移用画上表现山、石、树给人的感觉，又体现对象的质性(刚或柔，如土山以披麻皴表现土质之柔)，擦运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。它的作用是补皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。染皴擦后，用淡墨渲染所画之物。

山水画技法基础目录

国画山水入门基本技法如下：山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。山水画写生技法——详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。中国山水画技法大全：山水画基础技法目录山水画，作为中国传统绘画的重要组成部分，其技法丰富多样，下面我们将深入探讨山水画的基础技巧。山石画法在绘制山石时，首先要理解“石分三面”的原则，即观察石头的正面、侧面和背面，赋予其立体感。国画山水入门基本技法如下：山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。此方法画出来的山虚而生动，远山近山，一重一轻。青绿山水画的技法：泼彩法干法、湿法、刮色法、点彩法、泼墨法、填色法。泼彩法（干法）。以浓泼墨打底，在其上用重彩泼之，如图，山石顶端在所泼的墨块赋以石青、石绿，追求厚实的色彩感。泼彩法（湿法）。在淡泼墨的基础上趁湿泼以青绿，颜色要湿要透，羊毫大笔挥洒，追求色墨浑然。

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