国画技法「0基础学国画|9张图吃透工笔技法」

0基础学国画|9张图吃透工笔技法

“水线”技法工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。“双钩”技法工笔画中，尤其是工笔重彩画双勾设色是最为明显的画种特征。'双勾'就是物体的体现是靠"线条勾勒”而出的意思。如上图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。“平涂”技法在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。零基础学习工笔画的方法如下：分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。工笔画入门技法如下：线条练习：工笔画强调线条的运用，因此练习绘制各种线条是基础中的基础。可以尝试绘制直线、曲线和弧线等，锻炼手腕的灵活性和力度。临摹大师作品：通过临摹大师作品，学习其构图、线条运用和色彩处理等技巧。可以选择一些自己喜欢的工笔画作品进行临摹。

国画技法十种

国画的十种特殊技法分别是：工笔、写意粗笔、钩双钩、墨分五色、白描、线画法、湿笔、干笔(枯笔焦笔渴笔)、皴法。工笔亦称“细笔”，与”写意”对称。是我国传统绘画艺术中一朵奇葩,向来以细腻和丰富著称。传统的工笔绘画需要极大的耐心和高超的运笔技巧和渲染技术。国画技法十种如下：破墨法：浓破淡；淡破浓；墨破色；色破墨。冲墨法熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。中国画用笔方法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕和飞白锋。这几种用笔方法的方法分别是：中锋：毛笔的笔头共分三段，顶端的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作用于纸上的结果。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)，兹分别简述如下：白描法白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。

中国画有哪五种技法

中国山水画的基本技法有五种:皴、擦、染、点画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。写意写意是中国画的核心创作手法之它强调艺术家的个人表达和意境的追求，注重形神兼备、气韵生动的表现方式。写意画家通常用简练的线条和寥寥几笔勾勒出形象，以抓住事物的本质和精神特质。他们追求形神兼备，通过自由的笔触和表现手法，创造出独特的艺术效果。染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。◇枯笔中国画技法名,见“干笔”。◇焦笔中国画技法名。见“干笔”。◇颤笔中国画技法名。作画时画出一种抖曲颤动的墨线。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓:“孙尚子善为颤笔,见于衣服、手足、木叶、川流诸处,皆若颤动。”画水流、木叶、衣服用颤笔,线条须力求流畅自然、曲折有致,不可流于折若锯齿、曲如蚯蚓。

国画36种技法

国画36种技法如下：线描：线描是中国画的基础技法之通过用笔勾勒出物体的轮廓和细节，表现物体的形状和结构。点染：点染是一种以点为主的表现技法，通过用笔或刷子在画面上点出颜色，形成明暗、层次和质感。皴擦是一种以笔触和墨色的变化来表现物体质感和纹理的技法。中国画的基本技法“s”线构图法此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统中国画的技法有以下这些：揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。全纸揉皱局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。水墨法这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。这种技法强调墨色的变化和笔触的运用。没骨法这种技法不强调轮廓的勾勒，而是用颜色和墨色直接表现出山水的形态和质感。这种技法追求的是整体的效果和气韵的生动。

中国画的技法有哪些

揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。全纸揉皱局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。自由式构图法自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。叠层式构图法形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。随类赋彩随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物像之类，在形象特征上概括性的加以色彩表现。中国画的主要技法介绍如下：构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比墨色等的安排。用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。

山水画5个技法

“墨渍法”这种技法强调了山水画的线面结合，通过“笔墨变化”来表达画家对自然风光的理解和情感。它善于使用墨色来刻画各种地形，例如奇峰、怪石、松柏等，而且并不是忠实地模仿客观景物，而更注重雕琢手法的巧妙变幻。山石结构法：前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。勾勒法这是最早的山水画表现方法。先用线条勾勒出山水的轮廓，然后填色。这种技法注重线条的精准和颜色的填充。水墨法这是中国山水画最常用的技法。通过运用不同浓淡的墨色，表现出山水的层次和质感。这种技法强调墨色的变化和笔触的运用。写意山水中用笔的基本技法有：“勾，皴（cun），擦，点，染”五种用墨的基本技法有：“浓、淡、干、湿、焦”五种泼墨法：水墨泼纸，自然渗化，效果淋漓、酣畅。宿墨法：将墨汁风干后，再用清水泡开使用。破墨法：第一笔未干时，便画第二笔，使水墨交融、合二为山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

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