晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 (苏轼蝶恋花原文及赏析)

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第1篇

蝶恋花·赤花褪残红青杏小
·苏东坡

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑 。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

蝶恋花
柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。

蝶恋花 辛弃疾
九畹芳菲兰佩好，空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。
冉冉年华吾自老，水满汀洲，何处寻芳草？唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第2篇

《蝶恋花》 晏几道 卷絮风头寒欲尽，坠粉飘红，日日香成阵。 新酒又添残酒困，今春不减前春恨。 蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。 恼乱层波横一寸，斜阳只与黄昏近。 [评析] 此词亦写闺中思妇惜春怀人、愁情难遣、孤独寂寞的心情，意味沁人心脾。这首词为伤怀人之作，最主要特点是写景抒情结合，景中含情。卷絮、坠粉、蝶去、莺飞、斜阳、黄昏，几乎所有的景语都染上了思妇的幽恨之情。斜阳只与黄昏近。这句通过“斜阳、”“黄昏”之景，传达出“夕阳无限好，只是近黄昏”的悲喜无奈。赵令畤的词以清丽婉转见长，这首词题材虽常见，却依然写得清新别致 ，饶有韵味。词的上片重在伤春。起以风劲、絮卷、香飘、花落，点染晚春景象，触发伤春情怀。词的下片重在怀人。“望断”点出怀人，“恼乱横波”可知愁情满目，日暮愈深。今夜病酒、伤春、怀人滋味渗透，别有一番滋味，愁情伤感之意顿生，令人伤怀。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第3篇

蝶恋花·春景
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

译文
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第4篇

蝶恋花
晏几道
初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷，双纹翠簟铺寒浪。
雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。
此词情景交融、以景衬情，抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。词的上阕借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁；下阕纯以花月状人，句句辞兼比兴，处处意存双关。全词室内景物、户外景色交相辉映，女主人公的容态与自然景致相得益彰，组成了一个浑然一体的优美意境。
起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”意为用手指轻轻搓转，表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有“隔叶莺声”，撩人意绪。“似学秦娥唱”句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。“午睡醒来”二句，深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。
下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。“脉脉”二句，更是传神入化之笔。作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。
此词情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第5篇

《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品。
此词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。
在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。
原词：
蝶恋花⑴
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处⑵，觉来惆怅消魂误⑶。
欲尽此情书尺素⑷，浮雁沉鱼⑸，终了无凭据⑹。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱⑺。
注释
⑴蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。唐教坊曲。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。
⑵消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。
⑶惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。
⑷尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。
⑸浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。
⑹终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。
⑺移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

白话译文：
梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。
想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第6篇

《蝶恋花·庭院碧苔红叶遍》是北宋词人晏几道的作品。此词描写秋天的景色并抒发由秋景而触发的一丝忧郁哀伤的情绪。
上片全是写景，其突出的特点就是颜色特别丰富，特别鲜明。碧苔、红叶、金菊、绿扇、粉塘、白练，几令读者应接不暇，真是一派斓斑秋色。下片抒情，写得比较委婉含蓄。为消愁而饮酒至醉，又让凉风吹面而清醒；忽见南飞雁字，不免触动离愁；天色渐晚，护霜云合，又听到了哀怨的笛声。最后点出“秋怨”二字，像是画龙点睛卒章显志的笔法，然而词中所写的怨情，仍是迷茫而笼统的。
蝶恋花
庭院碧苔红叶遍。金菊开时，已近重阳宴。日日露荷凋绿扇。粉塘烟水澄如练。
试倚凉风醒酒面。雁字来时，恰向层楼见。几点护霜云影转。谁家芦管吹秋怨。
赏析
此词描写秋天的景色并抒发由秋景而触发的一丝忧郁哀伤的情绪。上片全是写景，其突出的特点就是颜色特别丰富，特别鲜明。碧苔、红叶、金菊、绿扇、粉塘、白练，几令读者应接不暇，真是一派斓斑秋色。下片抒情，写得比较委婉含蓄。为消愁而饮酒至醉，又让凉风吹面而清醒；忽见南飞雁字，不免触动离愁；天色渐晚，护霜云合，又听到了哀怨的笛声。最后点出“秋怨”二字，像是画龙点睛卒章显志的笔法，然而词中所写的怨情，仍是迷茫而笼统的。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第7篇

蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水远知何处？

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景
的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出
离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼
欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》
中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句
一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词
深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟
薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看
起来又象在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩
（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将
它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人
公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较
显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借
外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有
其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，
罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、
对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不
耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，
不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感
到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而
引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句
纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明
月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨
夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本
是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱
户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要
怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人
公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所
引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”
应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从
一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是
登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落
叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉
肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主
人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，在几乎言尽
的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥
廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有
凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但
这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神
上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对
广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出
来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情
是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，
纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲
寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题
诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公
音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来
写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就
在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望
尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而
“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。
在婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇
负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且
具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约
词，却又在某些方面超越了婉约词。

晏几道《蝶恋花》宋词原文及赏析 第8篇

原文蝶恋花 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。[1] 编辑本段注解①西楼：泛指欢宴之所。②春梦秋云：喻美好而又虚幻短暂、聚散无常的事物。白居易《花非花》诗：“来如春梦不多时，云似秋云无觅处。”晏殊《木兰花》：“长于春梦几多时，散似秋云无觅处。” 3.吴山：画屏上的江南山水。 4.“红烛”二句：化用唐杜牧《赠别二首》之二：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”将蜡烛拟人化。 编辑本段词牌【蝶恋花】 唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。[2] 编辑本段作者

作者晏几道

晏几道 （约1030-约1106）北宋词人。字叔原，号小山，抚州临川（今属江西）人。晏殊幼子。曾任颍昌府许田镇监、开封府推官等。一生仕途失意，晚年家道中落。能文善词，与其父齐名，时称“二晏”。词风近其父。其词多写四时景物、男女爱情，受五代艳词影响而又兼花间之长。善于写景抒情，语言和婉浓丽、精雕细琢，情感深沉、真挚，有一定的社会意义。较之其父，更工于言情，词风较为沉郁悲凉，为后世喜工丽词语的文人所激赏。有《小山词》。[3] 编辑本段赏析晏几道由于“不受世之轻重”，“遂陆沉下位，无效国之机缘，只好流连歌酒而自遣，成为古之伤心人。” 他的词作，大多工于言情，颇得后人称颂。其词惆怅感伤的基调、超乎寻常的艺术技巧，具有永不消退的艺术魅力，即以此词而论，就颇能打动读者，给人以美的享受。昔日欢情易逝，当日幽怀难抒，来日重逢无期，往复低徊，沉郁悲凉，都在这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。 开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。二、三句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。 “聚散”偏义于“散”，与上句“醉别”相应，再缀以“真容易”三字，好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感，似主要指爱情方面，但与此相关的生活情事，以至整个往昔繁华生活，也自然包括内。 上片最后两句，转写眼前实境。斜月已低至半窗，夜已经深了，由于追忆前尘，感叹聚散，却仍然不能入睡，而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质，正是传达心境的妙笔。心情不静、辗转难寐的人看来，那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲，这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。 过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”，是西楼欢宴时留下的印迹：“诗里字”，是筵席上题写的词章。它们原是欢游生活的表征，只是此时旧侣已风流云散，回视旧欢陈迹，翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记”，这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此，可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。 结拍两句，直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉，似乎感染了红烛。它虽然同情词人，却又自伤无计消除其凄凉，只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。 此词为离别感忆之作，但却更广泛地慨叹于过去欢情之易逝，此时孤怀之难遣，将来重会之无期，所以情调比其他一些伤别之作，更加低徊往复，沉郁悲凉。词境含蓄蕴藉，情意深长。全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。作者用拟人化的手法，从红烛无法留人、为惜别而流泪，反映出自己别后的凄凉心境，结构新颖，词情感人，很能代表小山词的风格。[4]