艾青诗歌的创作 (《艾青诗选》创作背景)

艾青诗歌的创作 第1篇

《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。

诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

选段
《树》
一棵树，一棵树
彼此孤离地兀立着
风与空气
告诉着它们的距离
但是在泥土的覆盖下
它们的根生长着
在看不见的深处
它们把根须纠缠在一起

艾青诗歌的创作 第2篇

艾青在两个不同时期写的诗
答：第一时期是“大堰河”时期（1933-1937），因代表作《大堰河——我的保姆》而得名，此外艾青还写了《透明的夜》，《芦笛》等，这一时期的诗使得艾青得到文坛的普遍关注，也确立了他以后创作的方向。

第二个时期是“向太阳”时期（1937-1940），因长诗《向太阳》而得名，是其创作的高峰期，写下了大量的优秀诗篇，如《雪落在中国的大地上》、《北方》、《火把》、《我爱这土地》等，这些诗使艾青成为抗战时期最有代表性的诗人之一。

第三个时期是延安至文革结束（1941-1978）。这一时期艾青诗歌处于萎缩、停顿时期。第四个时期是“归来的歌”时期（1978-1996），以其诗集《归来的歌》而得名，这时期艾青又进入了一个诗歌创作的高峰期，这时期的诗在保有了以往风格的基础上，更注意理性的挖掘，因而也显得更为凝练、深邃。

艾青诗歌的创作 第3篇

《向太阳》《芦笛》这两部作品就比较好看，其他的，我看过一些，可是没有什么特别的，可能是当时社会反映的代表作，所以才会那么出名吧！ 《艾青选集》就有他差不多所有的诗在里面了，有些真的很难明白他想表达什么的．可能我不是什么诗人吧！所以他的大部分诗我真的不太会欣赏，你应该都看过他的诗了吧！

艾青诗歌的创作 第4篇

《吊楼》( 1938) : 只能用阴黑的固执的眼看着兴腾的人群。
艾青诗选吊楼的时候是想在吊楼里面扔绣球，选情郎，这是一种主动的，求偶方式。
《艾青诗选》诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明;建国后，又一如既往地歌颂人民，赞扬光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。



扩展资料：
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。
艾青(1910年3月27日～1996年5月5日)，原名蒋正涵，号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等。出生于浙江金华，现当代文学家、诗人。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。艾青被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。

艾青诗歌的创作 第5篇

艾青是中国现代文学史上的著名诗人。20世纪30年代,他的创作达到了高峰，这一时期诗歌的主要意象是是土地和太阳。太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想

艾青诗歌的创作 第6篇

酒
她是可爱的
具有火的性格
水的外形
她是欢乐的精灵
哪儿有喜庆
就有她光临
她真是会逗
能让你说真话
掏出你的心
她会使你
忘掉痛苦
喜气盈盈
喝吧，为了胜利
喝吧，为了友谊
喝吧，为了爱情
你可要当心
在你高兴的时候
她会偷走你的理性
不要以为她是水
能扑灭你的烦忧
她是倒在火上的油
会使聪明的更聪明
会使愚蠢的更愚蠢

酒味与诗味
酒，这种东西的存在太普遍了。从最豪华的宾馆，到最简陋的小屋，从海上的轮船之上，到遥远的密密的丛林，在人们的日常生活中，它几乎无处不在。它以特有的魅力，引诱着人们。或欢乐，或忧愁，人们各种情绪的表现，几乎离不开酒的协助。它的历史久远，自它诞生的那天起，就与人们的生活结下了不解之缘。它是人们 的好朋友，但也不免有坏事的时候……酒与人们的生活这样密切，很自然，它也不断地出现在人们所创造的诗歌作品中，而且还常常与诗人们形影不离。大诗人李白与酒的故事，几乎家喻户晓，至今还为人们称道。
酒，是人创造的，但它具有自己明显的个性*。它的个性*人们都知道，但不一定能说得清楚，说得透彻。
艾青在《酒》一诗中，对酒的个性进行了精确的描绘。读了这首诗，就像真喝了酒一样，使人感到一种甘醇，痛快淋漓。
诗人从几个方面来刻画酒的性格。
酒的生存状态，人们是看得见摸得着的。经诗人一点，更豁然开朗：“她是可爱的／具有火的性*格／水的外形”这简单的三行诗，一下子使人明确地把握住了酒的生存形态。本来，火与水是不相容的，可是酒却兼而有之。看着它与水无二致，它的内含却是火。诗人的刻画准确而鲜明。接着，诗人写酒的作用。从这作用中进一步刻画酒的性*格。“她是欢乐的精灵”，她能“掏出你的心”，“她会使人忘掉痛苦”，这是酒的作用的一个方面。另一方面，诗人又写到酒“会偷走你的理性*”，“她是倒在火的上油”。就是说，酒具有双重性*格，它能帮助人，也能坑害人。对它必须提高警惕，掌握得好，它对人有益，但掌握得不好，它对人会有损。最后，诗人总括了两句，酒“会使聪明的更聪明／会使愚蠢的更愚蠢”这就进一步提醒人们，要对酒有充分的认识，不可对它掉以轻心。
这首诗，诗人把酒的性*格充分地展示了出来，有生动的具象的描写，又有启示性*的提示，使读者能从中感悟到许多有用的教益。
《酒》这首诗，有相当的浓度。它像酒本身一样，看来平易如水，其内在却极为浓烈。使这首诗具有了酒一样的甘醇味道。
诗人之所以能把《酒》写得这样甘醇，耐人品味，一是诗人在写《酒》时，并不是纯客观地进行描述。如果是纯客观的描述，就会使人感到一种纯意象的恍惚，那可就真成了白开水了。在进行描述时，诗人在诗中渗透了自己对生活的体验，这样，就使诗味浓了。二是诗人在写《酒》时，加入了自己的评价。这种启示性*的评价，加强了诗的力量。
诗人在诗歌创作中，有一种成功的经验，这便是把具象的描绘和启示性*的直抒胸臆 结合起来。这一方面是为了避免出现具像的飘忽，另一方面，又是为了避免太“干”——那种说教味。两方面都避免了，诗便具有了真正的诗味。
这种写作经验就像酿酒一样，把轻飘的淡而无味的情况蒸馏出去，诗便醇厚了。

艾青诗歌的创作 第7篇

在抗战时期的作品，独标真愫，作为与时代相应答的歌唱，既表现了审美主体精神的丰富性、复杂性，悲中有喜，热中有冷，爱中有憎，抑中有扬......呈现为“杂色”；又表现为情调的运动上异向性与定向性的统一，或称之为基调的一元化。艾青的创作基调，或叫主旋律，就是对光明、对趔、对未来的执着的，有时是幸福临产时阵痛般的不断追求精神，悲哀与热望、黑暗与光明相交织的主调之中。艾青抗战诗歌的力量，在于它总体上鲜有“通体悲哀”的篇章，也少见“通体高亢”的抒唱，而在一元化的“杂色”中掌握着诗美的和谐。
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。

艾青诗歌的创作 第8篇

我爱这土地    艾青    假如/我是一只鸟， 我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱： 这被暴风雨/所打击着的/土地， 这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流， 这无止息地/吹刮着的/激怒的/风， 和那来自林间的/无比温柔的/黎明…… ——然后/我死了， 连羽毛/也腐烂在土地里面。 为什么/我的眼里/常含泪水？ 因为/我对这土地/爱得深沉……