《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 (《长恨歌》薇薇)

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第1篇

唐代诗人白居易的《长恨歌》，是一篇久为传诵的千古绝作。《长恨歌》是一篇长篇叙事诗，所咏的是历史上唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。
一是这首诗是讽刺唐明皇的荒淫误国的。
二是认为这篇诗的主题是“爱情说”这首诗里对李隆基和杨贵妃爱情的歌颂和同情，“不过述明皇追忆贵妃始末，无他激扬”。
三是双重主题说，诗的前一部分是讽刺唐明皇的荒淫误国，后一部分是对唐玄宗、杨贵妃坚贞专一爱情的歌颂。到今天，对这个问题，始终还有达到比较统一的认识。
我觉得《长恨歌》的主题思想不是具有双重性，而是具有多重性。
首先白居易《长恨歌》所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即“长恨”二字，恨，就是遗憾、遗恨，而且是“长恨绵绵无绝期”。那么究竟恨的是什么呢？只要搞清楚这一点，作品的主题就容易把握了。
有人说作者描写李、杨爱情，意在讽刺当时和以后的统治者应以唐玄宗为戒，不要因“垂色”而荒淫误国，给自己造成“长恨”。
不承认《长恨歌》有讽谕意义和力主它是同情和歌颂李、杨坚贞爱情的专家们提出的理由是作者把它编入“感伤诗”，而没有编入“讽谕诗”然而作者说过：“又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之‘感伤诗’。”按照这个定义，“感伤诗”也能有讽谕性内容。
但是从内容上看，李、杨的生离死别的确是个爱情悲剧，结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
也有人认为《长恨歌》前半批判“垂色”，后半歌颂爱情，即双重性。这也值得怀疑。像白居易这样的诗人，一篇诗的主题竟然前后矛盾，这是很难想象的。细读作品就可以看出前半是写致“恨”之因，后半是写“长恨”本身，而在诗人心目中，那“恨”是“一失足成千古恨”的“恨”，其“讽谕”不仅是作者的创作意识，而且在很大程度上也得到了艺术体现。
从作品的艺术构思来看，作者意在批判唐玄宗的“重色”而误国，劝谕统治者要以唐玄宗为戒，不要给自己造成“长恨”，但由于他把李杨的爱情写得那么纯洁坚贞、生死不渝，而又缠绵悱恻，就在客观上使读者产生了同情。③至于作者为何要这样写，是故意还是失误，那又难以解释了。

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第2篇

是的，《长恨歌》与《长恨歌传》一体化，以陈寅恪之说为代表。
陈寅恪先生从文体方面着眼，先引用宋人赵彦卫《云麓漫钞》卷8的话说：唐之举人，先借当世显人以姓名达之主司，然后以所业投献。逾数日又投，谓之温卷，如《幽怪录》、《传奇》等皆是也。盖此等文备众体，可以见史才、诗笔、议论。至进士则多以诗为贽。今有唐诗数百种行于世者是也。
然后根据此一段文字推论出《长恨歌》与《长恨歌传》的关系：既明乎此，则知陈氏之《长恨歌传》与白氏之《长恨歌》非通常序文与本诗之关系，而为一不可分离之共同机构。赵氏所谓“文备众体”中，“可以见诗笔”（赵氏所谓诗笔系与史才并举者。史才指小说中叙事之散文言。诗笔即谓诗之笔法，指韵文而言。其“笔”字与六朝人之以无韵之文笔者不同）之部分，白氏之歌当之；其所谓“可以见史才”、“议论”，陈氏之传当之。
随后进一步推论说：总括论之，《长恨歌》为具备众体体裁之唐代小说中之歌诗部分，与《长恨歌传》之不可分离独立之作品，故必须合并读之、赏之、评之。[

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第3篇

文言文背诵方法浅谈

近年来，高中语文中文言文的比重呈上升趋势，于此可见文言文的重要性，

但学生学习文言文的兴趣却并没有因此而升温。很多学生认为学习文言文没有多大的意义，古文难理解，于现实又没多大的用处，日常用语又用不到。

文言文语言是一种有着几千年历史渊源的语言，因而自然有着极其深厚的历史底蕴。现代白话文脱胎于文言文。文言是白话的根基，现代的文学大师，比如鲁迅、胡适、郭沫若、老舍、巴金等等，他们作品多是用白话写成的，可以说是文言教育造就了他们的文学功底、纯粹而典雅的汉语语感。

腹有诗书文自华。背诵是学好文言文的必备前提。很多学生死记硬背，背出没几天就忘记。那到底有什么好方法？这里列举几个：

1、 各个击破。即要把篇幅长的文章或段落分成几个短小的部分来背。背出一部分再背下一部分。这样，每次背的内容少了，速度加快了，就有“成就感”了，这比一次背诵全文、全段要容易的多。当然，最后一定要把几个部分连起来背熟。

2、 顺藤摸瓜。学生背诵时常背到一个地方时会突然“卡脖”，下句怎么也想起来，此时提醒他下一句的第一个字，他就又能接着背下去。针对此，可用首字提示的方法：把每一句的第一个字写下来，作提醒之用。如学生普遍认为比较难背的《归去来兮词》的第二段，在背诵时把“舟、风、问、恨、乃……”等字写在一张纸上以便在 “卡脖”时提醒自己。如此往复，就记住了这张图谱，直到最后不看这些字也能背出。

3、 理解记忆法。在背诵文章时，我发现很多同学根本不理解课文的意思，只是一味的死记硬背。随着年龄的增长，人的机械记忆的能力逐渐减弱，而理解记忆的能力增强。现在做老师了，对于文言文，我没有着意去背，却感到很多句子都能记住，究其原因，是在备课时，已经对文中的字词句的意义、用法，对文章的写作思路结构主旨等已经有了深入的理解，背诵起来自然轻松。学生在背诵时也可以运用这个方法，先理文意，再去背诵。这样的背诵不仅快速而且不容易忘记。

4、 帮他人背诵法。这方法虽不起眼，但还是有效果的。特别是对那些于背诵有“过敏症”的同学。在给他人背诵的过程中，由于要纠正他人的错误，势必会一句一句认真地看过去，而且在纠正别人错误的同时，自己也就记住了。

古文很重要，背诵的方法也很多，但每个同学都是特殊的个体，都有自己特殊的情况，不管是什么方法，适合自己的才是好方法。每个同学可以根据自己的情况，制定适合自己的应对策略。

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第4篇

这首抒情性的长篇叙事诗．它以唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧为题材，以”长恨”为题旨，批判了唐玄宗的茺淫误国和杨贵妃的恃宠致乱，同进对李隆基和杨玉环的爱情悲剧寄予了同情，形成了批判与同情并存，惋惜与讽谕兼有的两重性主题． 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义 长恨歌》主题思想初探 唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。 《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。 第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬坡，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。 诗作前半部分露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国。似乎印证了讽喻说。但后半部分笔锋一转，开始逐渐用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思，表现了作者对生死不渝的坚贞爱情的歌赞和向往，对李杨爱情悲剧结局的同情、惋惜和感伤，完全是“半首”爱情诗。这就是本诗的奇特之处，全诗分四层两部，但主题思想却不统一。其实解释这一种现象并不难，无非是主题创作与现实主题的偏差而已。一开始，作者确实是运用现实主义的手法来进行创作的，但是写着写着，因自己生活阅历和情感体验的下意识控制，使他不由自己了，最后便写成了这样的一篇浪漫的爱情诗篇来。 白居易在<<新乐府序>>中提到他的创作手法，即为“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也”。<<长恨歌>>开篇就是一句“汉皇重色思倾国”，按作者一贯的创作手法，据此可以理解到作者这篇文章的创作主题是要来讽喻一个看重美色至于可以江山不要只爱美人的“汉皇”的，这就是作者的创作初衷了。但是作品的主题，并不是作者自己所设想就可以确定下来的，在创作过程中还伴随自己所想所感而会有或大或小的变化。所以作品出来后与作者的预想相去遥远也是可以理解的。他在<<与元九书记>>中说“……今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与<<长恨歌>>已下耳。时之所重，仆之所轻。”在他这样的表述里，我们应也可以看出作者对创作<<长恨歌>>主题偏离的一丝失望来。 作为一个伟大的诗人，怎么会在主题上发生这么大的偏离呢？这就需要从他的生平经历里来寻找答案了。白居易36岁结婚。据一些专家考证，白晚婚的原因是他青年时代在徐州符离有一个情投意合的姑娘，由于姑娘的家庭地位不高，社会上等级门第观念的阻隔，使他们终究没有能正式结婚而为社会承认，这给诗人带来了巨大的痛苦。直到诗人后来离开符离与这位女友永别后，还一直眷恋着她，白居易的《长相思》、《寄湘灵》、《花非花》等诗都对此有所流露。“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时；惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期！”（《潜别离》）正是因为有这么一段刻骨铭心的婚前恋情，所以在创作＜＜长恨歌＞＞过程中，诗人不经意地爆发出对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵长恨”的叹息，且一发而不可收拾。可以设想，白氏在写到杨妃死后，“汉皇”回宫陷入对过去两人一起嬉游的种种怀想，未曾不是作者本人对先前恋情的痛苦回忆呢？？“蜀江水碧蜀山青”，想来白氏和湘灵应该也是到过他家乡附近的某山某水踏青过吧，那也不必就是此山此水的，但是情是真的，是相类的，人所有的我也会有，我所有的人皆也同吧。“行宫见月伤心色”，月不是皇帝一个的，古今都照人，或贫或贵，都是同一轮的月色。对月思人，她还好吗？这难道只是皇帝一个人所独有的情感吗？于是白氏便把自己幻化为李氏了，他把自己对“湘灵”（或许还有其他女子）的思念以李氏对杨妃的形式出之。我们从“蜀江水碧蜀山青”到“魂魄不曾来入梦”共二十八句中，如果把作品中的主人公换为那个看似客观冷静的执笔者，便可理解长恨歌前后部的变化为什么显得那么突兀，害得我们要强而为之总结出一个主题来是多么困难。 综上，＜＜长恨歌＞＞并不是作者自觉运用艺术手法创作出来的文学珍品，在其创作意图及作品所表现出来的客观意蕴是有所偏离的。因此我们也不必从作者的创作动机出发去强行拷问出一个主题来。但不是说因动机与结果的背叛便否定结果的意义。主题不是事先所能规定好的，它是由作品本身所客观反映出来的。所以本篇＜＜长恨歌＞＞也自有它独立的主题，它还是一首爱情的颂歌。本文主要是从作品本身独立的客观载体来分析其主题的，也就不去刻意猜测作者的创作初衷，也不去涉及当时人的解释，所以得出的结论是：一篇长恨有风情，是一阕具有感天动地空前绝后的爱情咏叹曲，是对李杨爱情的同情和赞美，同时也为自己的青春恋歌一洒追忆的泪水。 呜呼！厚天高地，堪叹古今情不尽。痴男怨女，可怜风月债难还

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第5篇

层次结构 《长恨歌》是一首抒情色彩相当浓郁的叙事长诗，凡一百二十句，八百四十字，可分为四个部分。 第一部分，自开头至“不重生男重生女”，叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸。这一部分又可分为三层： 前六句为第一层，叙述李、杨会合过程。叙述简明，舍去一切枝蔓，为下文大肆铺写长恨留足余地。首两句暗寓讽刺，为君者多年专求美色，荒废国事之意已豁然其中。 接下来的十六句为第二层：写李、杨遇合后的欢爱眷恋，为后文写二人之诀别、长恨作衬垫。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”两句，明言玄宗迷恋美色；“春从春游夜专夜”、“三千宠爱在一身”两句，突出贵妃得宠专房。 末四句为第三层：写贵妃举家腾达，势焰熏天。后两句写因一贵妃而竟使天下父母易志，语句夸张而语意怨怼。 第二部分：自“骊宫高处入青云”至“不见玉颜空死处”，叙述安史之乱爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命，这一部分，又可分为四层： 前六句为第一层，写变生不侧，战乱骤起。前四句上承第一部分的有关情节，进一步蓄足文势；后两句启下，折转简捷干练，描写也颇有气势。接下来十句为第二层：写马嵬驿兵变，贵妃丧生。从这一层开始，作者对李、杨的态度由批评转为同情，感情也由怨怼转为哀悯。 再下来八句为第三层：写李隆基于幸蜀途中怀念贵妃，不胜哀伤。“圣主朝朝暮暮情”一句是这一层次的神魂。 末四句为第四层：写安史之乱平定，李于回长安途中路经马嵬驿，凭吊遗踪。 第三部分：自“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”，写李回返长安后对杨的无穷思念。这一部分也可分成四层： 前六句为第一层：写李初回长安时睹物思人，恍若隔世。 接下来两句为第二层：写李对杨的无穷思念。“春风桃李”、“秋雨梧桐”概括了一年四季、各种场景，以显示李是思念无时不在、无处不在。 再下面四句为第三层：写李的凄凉晚景和感伤怀抱。这一层与第一部分的有关描写遥相对比，以李怀念往昔之欢娱热闹，虚写他对杨的怀念。 末八句为第四层：写李对杨的刻骨相思。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句，既 绾（wǎn）束上文，以想入非非表明思念之深；又开启下文，以想入非非生发出道士招魂。 第四部分：自“临邛（qióng）道士鸿都客”至结束，写已身登仙界的贵妃仍心系尘寰（huán），对李思念不已。这一部分也可分为四层： 前四句为第一层：写李忍道士去寻找杨的亡魂，以其想入非非见其思念之深，紧密呼应第三部分之末两句。 接下来十句为第二层：写道士寻觅的曲折经过。“忽闻海上有仙山”一句生面别开，使情节绝处逢生，波折再起。 再下面十二句为第三层：写道士历经波折，终于找到贵妃。“云鬓半偏新睡觉”以下所写杨之步态容貌，是道士眼中见到的景况。 最后二十四句为第四层：写杨托物寄词，以表明她对李之感激、思念和忠贞不渝。末句“此恨绵绵无绝期”点题，结束全诗。

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第6篇

这两首诗有很多相似之处。 首先是主题都具有双重性。《长恨歌》既对唐明皇的荒淫误国，杨贵妃以色邀宠有所批判，特别是在诗歌的开头；又对他们之间忠贞不渝的感情有所同情，甚至歌颂，特别是在他们的爱情发展成悲剧之后。对此，陈鸿的《长恨歌传》有很好的说明：“……质夫（白居易友）兴酒于乐天前曰：‘夫希代之事（指玄宗与举杨贵妃的故事），非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何？’乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”《琵琶行》既刻画了一个不幸歌女的形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情。   二者之间基本上是并列的、非主从的关系。 其次是在艺术手法上也有很多相同之处。 一是抒情与叙事的紧密结合，它们既是以抒情见长的叙事诗，又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节，又有真挚动人的情感。元稹在《白氏长庆集序》中说“（白居易的）感伤之诗长于切”，即可作此理解。难怪白居易自赞为“一篇长恨有风情”了。《长恨歌》主要通过客观描写来抒情，《琵琶行》主要通过主观描写来抒情，这是因为《长恨歌》毕竟是根据传闻的希代之事写成的，《琵琶行》则是在一生矛盾最剧烈的被贬江州后写成的。 二是结构安排独具匠心。从大结构上看，这两首诗层次分明，一气贯注，都以叙事为线索，穿插抒情，写出了情节的发生、发展、转折、高潮、结束。事件的详略，层次的过渡又各尽腾挪变化之妙。从小结构上看，二诗在铺陈词藻、详尽描写的同时，不断锤炼一些连兜带转的警句。穿插其间，使全篇处处体现开阖顿挫之妙。如《长恨歌》第一段不断地描写杨贵妃如何以色专宠，但读来并不觉得重复，原因就是他在描写几句之后就会出现一两句警句，如“从此君王不早朝”，“三千宠爱在一身”，“遂令天下父母心，不重生男重生女。”又如写东归长安后，有“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”之句，初看好似又转到对景物的铺陈上，但马上用“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”二句加以兜转，使其又回到相思的主题上，极顿挫有致。《琵琶行》亦然。如“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。”已写出主人的邀请及琵琶女的矜持，因而“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”两句初看好似多余，但它是为了逼出下面两句警句：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”其它名句，如“大珠小珠落玉盘”，“此时无声胜有声”亦可作如是观。 三是善于描写，形象多姿多彩，语调圆润流转，语言精美通畅。《长恨歌》尤富有色泽美，杨贵妃可谓“淡妆浓抹总相宜”。《琵琶行》尤富有音乐美，它不但详尽写出了琵琶女弹奏的全过程，而且生动形象地描绘了弹奏的音乐效果。这两首诗都善于侧面的环境描写，“峨眉山下”，“西宫南内”，“夕殿萤飞”等把玄宗相思孤独的心情衬托得相当突出；《琵琶行》三次描写“江月”，也很好地衬托了全诗的气氛。这两首诗词采绚丽，富于装饰，但决不罗织典故。据王国维讲，除“转教小玉报双成”一句用典外，其余全是精致入神的白描，其中尤善于比喻，特别是描写琵琶声的一系列博喻，更令人叹为观止。

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第7篇

从上学到现在，跟我坐过的同桌很多。可关系最密切、最要好的，就要数脑瓜灵、反应快、学习好、爱锻炼的孙超啦！
他和我同岁，是个回民子弟，圆圆的脸，高高的鼻梁，耳朵很大。一双浓眉大眼，总好像在给你传递着智慧和友好的信息。
孙超的脑瓜灵，反应快。每次老师的课堂提问，他总是第一个举手，而且回答得十分正确；老师每次让我们写作文， 他总是在很短的时间里，写出很好的文章；课余时间，大家都喜欢和他讨论问题，他对知识的理解和掌握，使我们感到由衷的佩服。
孙超的学习非常用功。他每天按时到校，上课用心听讲。有时下课后，别的同学都到外边去玩了，可他还坐在那里看书。每次放学回家，他总是先完成老师布置的作业，然后再预习第二天的功课。如果有时间，他还要看一些课外书。什么《中华A卷》、《字词句篇》、《小学生优秀作文》等，都是他每天要做和要看的内容。为了扩大知识面，他还让妈妈给他报了校外的作文班和奥数班，经常利用节假日和星期天赶去学习。由于他学习非常用功，不管是每次的单元测试，还是期中、期末考试，他都能取得比较好的成绩.
他非常喜欢体育锻炼。不但上体育课很认真，课余时间，他也是一个活跃分子。他十分喜欢游泳。不管是炎热的夏天，还是寒冷的冬天，他都能坚持游泳锻炼。在他那小卧室的墙上，光游泳比赛获得的奖状就贴了十几张。

《长恨歌》、《长恨歌序》与《长恨歌传》的关系 第8篇

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是没有序的—
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在王安忆的笔下，上海的弄堂也是有灵魂的，这灵魂也是一个少女的形象——王琦瑶。王琦瑶闭月羞花，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。单看这些，王琦瑶与经典恋爱故事中的女主人公没有什么区别。但是别忘了，王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，她的心是上海弄堂的心。如果读者希望在王琦瑶身上，或者在《长恨歌》里看到纯粹的美，纯粹的爱，那他免不了会失望的。《长恨歌》里的一切都是现实的，而一切现实都是免不了要让人失望的。
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第 一 部
上海的弄堂里，每个门洞里，都有王琦瑶在读书，在绣花，在同小姊妹窃窃私语，在和父母怄气掉泪。上海的弄堂总有着一股小女儿情态，这情态的名字就叫王琦瑶。这情态是有一些优美的，它不那么高不可攀，而是平易近人，可亲可爱的。
1．弄 堂
2. 流 言
3. 闺 阁
4. 鸽 子
5. 王 琦 瑶
6. 片 厂
7. 开 麦 拉
8. 照 片
9.“沪上淑媛”
10. 上海小姐
11. 三 小 姐
12. 程 先 生
13. 李 主 任
14.爱丽丝公寓
15.爱丽丝的告别
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第 二 部
王琦瑶等程先生来，等了几日，却等来蒋丽莉。她是下班后从杨树浦过来，调了几部车，头发蓬乱着，鞋面上全是灰，声音嘶哑。手里提了一个网兜，装了水果，饼干，奶粉，还有一条半新的床单。进门就抖出来，王琦瑶来不及去阻止，就刷刷几下子，撕成一堆尿布。
1. 邬 桥
2. 外 婆
3. 阿 二
4. 阿二的心
5. 上 海
6. 平 安 里
7. 熟 客
8. 牌 友
9. 下 午 茶
10. 围炉夜话
11. 康 明 逊
12. 萨 沙
13. 还有一个程先生
14. 分 娩
15.“昔人已乘黄鹤去”
16.“此地空余黄鹤楼”
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第 三 部
王琦瑶眼睑里最后的景象，是那盏摇曳不止的电灯，长脚的长胳膊挥动了它，它就摇曳起来。这情景好像很熟悉，她极力想着。在那最后的一秒钟里，思绪迅速穿越时间隧道，眼前出现了四十年前的片厂。
1. 薇 薇
2. 薇薇的时代
3. 薇薇的女朋友
4. 薇薇的男朋友
5. 舞 会
6. 旅 游
7. 圣 诞 节
8. 婚 礼
9. 去 美 国
10. 老 克 腊
11. 长 脚
12. 祸起萧墙