徐志摩《再别康桥》赏析 (歌剧《再别康桥》赏析)
徐志摩《再别康桥》赏析 第1篇
徐志摩的《再别康桥》赏析
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
十一月六日
注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，
他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，
唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我
睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与
文化》）
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可
以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的
一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受
到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招
手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第
一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命
的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了
“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里
的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观
合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放
歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河
之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉
默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，
又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何
必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一
个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单
纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志
摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而
尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal
rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，
你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》
）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又
法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾
开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美
快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒
岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
徐志摩《再别康桥》赏析 第2篇
1．（1）改为“倒影”不好，“艳影”一词与前面的“新娘”相呼应， 写出了倒影之艳丽，金柳之多情，抒发了诗人对金柳乃至康桥（母校）的爱。
（2）“招摇”是飘摇招手的意思，这个词将青荇拟人化，形象地写出了青荇欢迎诗人的情形。（意对即可）
2．诗的第一节和最后一节，前后呼应，回环往复，增强了诗歌的抒情性，突出了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感的情绪始终萦绕诗人心头。（意对即可）
3．示例：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想起当年的欢乐。这些美丽斑驳的颜色和水草，仿佛是诗人当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可又近在眼前。诗歌景中有情，音调柔美，为人称道。
4．示例：绘画美，是指诗的语言多选用有颜色的词语。全诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。音乐美，主要有三点：一是押韵，除第四、五节外，每节双行押韵，换节换韵；二是，音节和谐，节奏感强，读来朗朗上口，错落有致；三是回环往复，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。建筑美，诗节的匀称和句的整齐，本诗共七节，单行和双行错开一格排列，无论是从排列上看，还是从字数上看，都很整齐，给人以美感。
徐志摩《再别康桥》赏析 第3篇
巧妙地把气氛、感情，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草，节奏轻柔委婉，和谐自然，描绘了一幅幅流动的画面、景象融汇为意境，对眼前的无可奈何的离愁，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间、4行稍长，每行6至8字不等，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，构成了一处处美妙的意境，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来。全诗7节，每节4行。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，表现得真挚。诗的结构形式严谨整齐，错落有致？撑一支长篙，2，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，堪称徐志摩诗作中的绝唱！ 那榆荫下的一潭《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，组成两个平行台阶；1、3行稍短，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，勃发了诗兴； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇。 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，达到景中有情，情中有景，是夕阳中的新娘，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽、浓郁、隽永
徐志摩《再别康桥》赏析 第4篇
展开全部
《再别康桥》选自徐志摩的诗集《猛虎集》。诗歌以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
这首诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，像一首肖邦的小夜曲。。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗中作者高度赞美自然之美，表现作者故地重游时对康桥的眷恋及心底的惆怅。
徐志摩《再别康桥》赏析 第5篇
赏析：这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
徐志摩《再别康桥》赏析 第6篇
《再别康桥》的艺术特色与文学价值
一细节展现优美的旋律
《再别康桥》中，徐志摩对于细节部分的考究十分成功，首先，为了不破坏整体的韵律性，徐志摩十分注重对内在音节的掌控，在第一小节中，作者连用了三个“轻轻地”，这十分有效的奠定了全文的节奏基调，且在后续部分，也以每三个音部为一组进行调整，使得全诗既具有波动感，同时整体性也十分鲜明。读之有一种古典的韵味，犹如行云流水。
二词语组合的华丽韵味
《再别康桥》意思简单明了，用词以白话为主，但却能够引人深思，其在于《再别康桥》对词的考究和对结构的有序安排，在《再别康桥》中，尽管“清泉”、“彩虹”等词汇较为浅白，但是词本身的含义却十分丰富，使人产生丰富的联想，进而使得《再别康桥》不是苍白的，而是艳丽的，不是的淡薄的，而是立体的。朴素而又浓艳的语言形成了《再别康桥》鲜明的语言特色，也实现了词语翻新、词语重构，赋予其特殊的韵味。又如“沉默是今晚的康桥”，离别本应当就是无言的，但是这样的句式结构区别于日常语句，让人感觉是因为离别，所以康桥也随之沉默，这仿佛是作者与康桥的一种对话，又好似康桥也为离别感到沉默，使得读起来有一种万物皆有灵、山水富有情的奇妙意境，同时连用了上一句的沉默，又与“悄悄是别离的笙箫”相对应，也达到了结构匀称的效果。
三意象与隐喻的表达
《再别康桥》意象与隐喻的表达十分高明，尽管《再别康桥》是一首离别诗，但却与一般以悲情为主的诗有明显的不同，《再别康桥》说的是作者对往日旧时光的眷恋，是对“金柳”、“夕阳”、“青荇”、“柔波”的回想，是“挥一挥衣袖”的洒脱与豪情，也是作者“轻轻地”、“悄悄的”难舍之情。在意象的营造上，作者将本就不相干的事物联系在一起，如金柳与新娘，其意象不在于颜色、不在于性质，而是依靠于价值将其联系在一起，是梦幻而又美丽动人的[7]。而在隐喻方面，如“悄悄是离别的笙箫”，则将笙箫赋予了新的含义，在这里笙箫成为了声音、音乐的隐喻，尽管是一种怪诞的比喻，但是却因天马行空的想象而受到了更加热烈的欢迎 。而通读全文，我认为离别尽管是全文的情感主题，但却不仅限与伤感的情绪，不仅仅对康桥的眷恋，同时也是理想美梦的破碎，以及对于未来无限的惆怅和迷茫。
徐志摩《再别康桥》赏析 第7篇
这首诗抒写了作者对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，微妙地展露了因“康桥理想”的幻灭而感伤的情怀。诗人把对母校的深情，容入对康桥晚景的形象描绘中，夕阳金柳，波光艳影，青荇柔波……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，使他昂扬感奋，以至要放声高歌，然而却又不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉已流逝，如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻的来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠，全诗格调轻盈柔和，缠绵飘逸。 在形式上，«再别康桥»具有诗行整齐，句式一至的建筑美，又有色彩明丽的绘画美，还有节奏和谐，声调回环往复的音乐美，记得卞之琳在«徐志摩诗集·序»中说，“徐志摩从小受过旧间章的“科班”训练，但是写起诗来，俨然和旧诗无缘，而深得西诗的神髓，完全实行了“拿来主义”。他的诗思，诗艺几乎没有越过19世纪英国浪漫派雷池一步。”“妙处却在于徐志摩用我们讲的汉语白话写起自己的诗来，就深得他们那一路诗的神味，节奏感……在不少诗创作实践里，根据汉语白话的特征，发展一种新诗格律的雏形。” «再别康桥»表达了一种微波轻烟似的情绪。诗人的主观情绪和客观景物和谐融合，于是，他的笔下蕴注了康桥的生命，带了那一份灵性，与诗人柔和飘逸的风度，与诗人的情感完美的融为一体，并且诗人对自己的情怀又不是直白的显露，它热烈而有分寸，淡淡的结尾，但却将多少复杂的情绪包容与其间，使人顿生丰富的联和那厅一般的回味。 此外，全诗的语言清新，浅白，流畅，比喻新鲜，形象，生动而又不乏音节抑扬合度，声调回环反复，使全诗犹如一完整的乐曲，在艺术上给我们美的享受，其节奏像涟漪般的漾开来，即是虔诚学子寻梦的回音，又葜合着诗人感情的激荡，潮起潮落，显示了诗人的才情与个性。
徐志摩《再别康桥》赏析 第8篇
《再别康桥》鉴赏 分类:学习资料写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。