关于李商隐无题诗赏析 (无题古诗李商隐的赏析)

关于李商隐无题诗赏析 第1篇

李商隐《无题》浅析
文学作品的内容决定形式，形式服从于内容，但在另外一个方面，形式同样具有一定的独立性和反作用。形式的独立表现在，它具有一定的继承性和稳定性，在一定的历史时期内，它的文学样式都有相同的形式，不管作者的内容是什么，他所使用的表达工具一定是他这个时期里所被大众接受的文学形式，这就有了我们文学史上的唐诗、宋词、元曲、明清小说的文学形式的划分。因此，作家在进行文学创作的时候，就不仅仅只考虑内容的表达，也同样需要按形式的特点来进行受制约性的创作，如果说作家的创作超出了或是达不到某种形式的许可范围，不遵循形式美的规律，由于无法符合社会需求，在很大程度上会导致他创作的失败。
李商隐是我国晚唐时期的诗人，其中这首《无题》是他众多名作中的一首。首先，我们从它的平仄入手，对于诗来说，它的平仄限制是十分重要的。唐宋时期的四声与普通话的四声是存在差异的，普通话四声：阴平、阳平、上声、去声。第一声、第二声为平，第三声、第四声为仄；唐宋时期的四声：平声、上声、去声、入声。平声、上声为平，去声、入声为仄。
无题
相见时难别亦难；
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽；
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改；
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路；
青鸟殷勤为探看。
《无题》仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
从它的句式特点我们可以大概了解到它是一首七言律诗。每首八句，两句为一联；每句七字，两句一韵，颔联和颈联用对仗。他压的是平声韵、偶句用韵、一韵到底，分别为“残”、“干”、“寒”、“看”这里需注意的是，“为探看”三字的“异读”，“为”是去声，“探”也是去声，而“看”是平声。在对仗方面，这首诗的对偶及其精妙，颔联中“春蚕”对“蜡炬”，“丝”对“泪”，名词对名词，“尽”对“干”，动词对动词。腹联中“晓”对“夜”，“云鬓改”对“月光寒”。这两联中不但实词对得工，虚词如“方”对“始”，“但”对“应”也很自然、精巧。这样工整自然的对仗形式以及恰到好处的用韵，增强了诗语言的形式美和音乐美，尤其是“相见时难别亦难”中两个“难”字复词重言手法的运用，更加使得诗的节奏回环往复，使人读之琅琅上口且意味深长。
主题是文学作品从各方面显示出来的意义核心，抓住了主题，我们也就理解了作品所要表达的思想内涵。李商隐的诗歌多给人一种朦胧美，在诗歌中诗人的情感走向委婉迂曲，这种含蓄婉约的朦胧美给读者带来的第一感觉便是主题的模糊不清，通常无法真正的揣测出他想表达的真正情愫。
通常我们分析作品的主题，尤其是诗歌及古文时，我们要做的第一件事是翻译这个作品，从它的语义下手。无题的语义大致如下：见面非常难得呀别离就更加难分，暮春时节东风软弱百花凋残。那春蚕到死情丝才吐尽，蜡炬烧成灰蜡液才流干；想她清晨对镜感叹年华易逝，夜里独自吟诗月光多么清寒；她的住所离我不是很遥远吧，愿青鸟传我书信勾通情感。在了解它的语义后，通读之，我们会发现，它写的是一对恋人离别后，男子对离别的感受以及对女方的思念，在这样恋而不得的情思中，表达出男女主人公之间无尽的相思之情、对爱情的忠贞不渝以及对恋人的爱至死不休的态度。
在传达这种情思的过程中，诗人运用比喻、象征等手法来营造离别时凄婉哀怨的意境，用春蚕之死，比一对恋人的相思，绵绵不断的蚕丝正是诗人情思的象征；而燃烧中滴下的蜡泪象征着诗人忠于爱情的泪水，委婉含蓄而有颇具内涵，“丝”和“思”的谐音运用让人拍手叫绝。“百花”、“春蚕”、“蜡炬”、“青鸟”等意象组合，诗人移情于景同时又借景抒情，通过暗示隐喻的表达方式来抒发诗人凄迷哀怨的情感。如“百花残”暗示诗中主人公的爱情已如春的消逝，如百花凋残，不可复返；“蓬山”、“青鸟”这类虚无飘渺、充满诡奇色彩的意象的选取，尤其是把传达爱的希望寄托于只有在神话传说中才有的青鸟身上，更可以确定此情的不可得。自欺欺人的抱有无限的希望，愈加凸显出主人公的无可奈何的苦涩心情。
这首诗，熔铸的是一种痛苦而又缠绵、失望又执着、痛并快乐着的感情。细细品味李商隐的这首《无题》，从它的格律、语义、意境、修辞等写作手法的运用，我们可以看出，诗人丰富的文学修养或者说深厚的文学底蕴，是他创作的坚实后盾，只有具有丰富内涵的作品，才能经得起时间的考验和后人对其无止境的探索。同时也给我们一种启发：作品只有在经过细读，通过对它的内部结构的细致分析，它所蕴含的深层意蕴以及它在语法、语义、格调、意境、隐喻等方面显示出的诗人对其作品的精雕细琢才愈发显得动人且值得我们敬佩和学习，

关于李商隐无题诗赏析 第2篇

1.（难） 2.（纠缠） 3.青灯词

关于李商隐无题诗赏析 第3篇

飒飒东风细雨来，
芙蓉塘外有轻雷。

男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。

金蟾啮锁烧香入，
玉虎牵丝汲井回。

金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着“相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。曾在此时，男主人公去幽会了。玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。如今只留下相思的苦味。

贾氏窥帘韩掾少
泌妃留枕魏王才。

与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，称他为“狎邪浪子”。活得窝囊，爱得也窝囊。

相思莫共花争发，
一寸相思一寸灰。

这是警句。不能让相思同春花开得一样红火。燃烧得愈烈，一寸相思将是一寸灰。
相思之苦，并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会。“飒飒东风”之句，很自然地过渡到了“含情春畹晚”。

关于李商隐无题诗赏析 第4篇

无题 （其一）
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】

相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

注释：
1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“
无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才
会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首
诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但
更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了
生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因
不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两
句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

关于李商隐无题诗赏析 第5篇

相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 李商隐的诗<>是一首以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈、极为丰富的千古名句。 “春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。 这两句诗表达了虽然前途无望，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。 当今的引用都没有了思念的比喻原义了。用了直译的理解。用来赞颂对象的全心全意的毫无保留的奉献一生，就象春蚕吐丝直到生命结束，蜡烛滴干最后变成灰烬一样。

关于李商隐无题诗赏析 第6篇

无题 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这首《无题》诗抒写女主人公的身世遭遇之感。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。 颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

关于李商隐无题诗赏析 第7篇

无题二首
李商隐

凤尾香罗薄几重， 碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩， 车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗， 断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸， 何处西南待好风？

重帏深下莫愁堂， 卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦， 小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱， 月露谁教桂叶香？
直道相思了无益， 未妨惆怅是清狂。

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值

关于李商隐无题诗赏析 第8篇

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。