经典美文美句摘抄 (8篇精选)

经典美文美句摘抄 第1篇

再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
然而，我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。


这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

经典美文美句摘抄 第2篇

情 死 玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号一—真娇贵的丽质! 你的颜色，是我视觉的醇醪; 我想走近你，但我又不敢。 青年！几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。 你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。你的美是你的运命！ 我走近来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂一—我是你的俘虏！ 你在那里微笑，我在这里发抖， 你已经登了生命的峰极。你向你足下望一——一个天底的深潭： 你站在潭边，我站在你的背后，一—我，你的俘虏。 我在这里微笑！你在那里发抖。 丽质是命运的命运。 我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰！ 色、香、肉体、灵魂、美、迷力——尽在我掌握之中。 我在这里发抖，你——笑。 玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！ 花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊！一—尽胶结在一起！一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。 玫瑰！我爱你： 赏析: 体现了耐人寻味的男性视角以及在这种视角审视下的女性。本诗以“玫瑰”比拟充满诱惑的女性。男性诗人与这样的女性迷醉般地周旋着。诱惑与被诱惑，征服人的反被征服。在迷狂的占有欲中，诗人不惜撕碎玫瑰花瓣与恋人双双情死。 这实际上是一种爱的折磨,相互消耗对方感情和精力的写照.他与陆小曼正是这样. 最后的那一天① 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天， 在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；—— 我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，—— 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，—— 在主的跟前，爱是唯一的荣光。 赏析: 徐志摩是现代作家中“西化”色彩极重的一位，他对西方文明的谙熟和倾心赞美认同是不言自明的。在这首《最后的那一天》中，徐志摩正是借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗的语言和形式创造设置一个理想化的，想象出来的情境，寄托并表达自己对纯洁美好而自由的爱情的向往和赞美。 但是也反应他对现实的空想和无力摆脱感情,还原真实自我.志摩以前是有志向有抱负的青年,但在结束了对前一段爱情事实,完全寄生她人时,他的英雄化成了柔肠与自伤.的确是一个爱痛交集的结合体 《雪花的快乐》 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ 我不知道风是在那一个方向吹 赏析: 雪花的快乐是志摩少有的一首激扬之歌,因此许多人读后,怀疑是不是他所写.这是诗人远仆英伦,把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起寻求个体解放的积极思想.浓烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。这是其它的诗所不能比的. 这首诗与再别康桥一比,一个是乘兴而来,思绪万千,一个是伤感而去,百转低徘.《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。

经典美文美句摘抄 第3篇

再别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

经典美文美句摘抄 第4篇

再别康桥

经典美文美句摘抄 第5篇

徐志摩的诗《偶然》赏析 偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这 是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充 满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首 《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某 些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌 长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意 义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美 的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以 及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐 柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格 律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句， 第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互 放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得 也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的 音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张 力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间， “意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术 魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是 在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌， 总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张 力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌 才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满 饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象 化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标 题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、 “我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作 标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能 从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存 了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是 “偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客； “你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的 情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的， 我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力” 分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇， 交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向— —“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼— —“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有 总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面 我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化 生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮” 等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度 的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》） 的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴 差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些 “偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记 忆而长伴人生。

经典美文美句摘抄 第6篇

雷雨暂时收敛了; 双龙似的双虹, 显现在雾霭中, 夭矫，鲜艳，生动，好兆！明天准是好天了。 什么！又是一阵打雷，－－－ 在云外，在天外，又是一片暗淡， 不见了鲜虹彩，
希望，不曾站稳，又毁了。
1 “暂时”有何深意？ 表达了作者眼中的快乐只有短暂的一瞬，马上到来的又是希望的灭亡。
2 第2节表达诗人什么感想？ 美丽的彩虹象征着美好的生活和希望的展露，表达了作者对美的喜爱。但彩虹是易逝的景物，美的身后又包含着隐忧。
3 这首诗语言有什么独到之处？ 简炼，华丽，浓墨重彩，干净利索
4 诗人的心情是怎样的？？ 小诗中透露了作者消极悲观的思想情绪，“希望，不曾站稳，又毁了。”表达了作者对美好的追求和希望遭受打击时悲观的情绪。

都是自己理解的，不周之处，敬请谅解。

经典美文美句摘抄 第7篇

诗集著有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》；散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》；小说《春痕》散文集《轮盘》；戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

经典美文美句摘抄 第8篇

善良的；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比较优秀的作品，那丝丝缕缕的个人感情瓜葛在他的诗里更是“剪不断，理还乱”。如他的《我不知道风在哪个方向吹》，但他的作品的确是五四后新诗中的明珠，你有你的，我有我的方向，但它的耀目已永远留在了那片古老的天空。 珊瑚；你记得好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮……”我认为这是首优秀的作品。 还有很多、热情的，我不知道这是否就是诗的音乐美和建筑美呢，一段一问，如中国古代的园林回廊。不知道这首诗是 不是诗人感情受挫后的发泄之词——“你我相逢在黑夜的海上，还使作品更富有音乐性，更容易为读者所接受。 一生感情世界牵牵绊绊的徐志摩最洒脱的一首诗就是《偶然》了，又如回旋体乐曲，简单的对话，志摩的诗在内容上没有深刻之处，但在语言和格式上确实是同时期诗人中的佼佼者，他的诗有感而发，诗中蕴涵的感情世界真诚浓烈，他的人格就在他的诗中凸现出来，不仅增加了诗的表达效果，徐志摩的诗里音乐性最强的是《海韵》。 我个人认为、描写，勾勒出的却是一幅立体的场面，反复的咏叹是徐志摩诗作的特色，虽然这个人天生诗人气质浓厚，从“迷醉”到“心碎”茫然的诗人说，“我不知道风是在哪个方向吹——”章回体的诗句；最缠绵俊美的《云游》；最简短含蓄的《沙扬娜拉-赠日本女郎》。诗中的诗人是纯真的，或者说是一颗流星，虽然在天空划过一道美丽的弧线就陨落了读过一些徐志摩的诗，这些诗可真是要“读”的，只有读了出来，多情痴情，不被学者专家认同，这也是诗集中难得的有情节的诗，诗分五 段，统一的格式，更象一部象征派电影。五个场景，最单纯真挚的《在那山道旁》，才能感受到诗中强烈的音乐美，他从来不掩饰自己的感情