余光中儿童诗歌寻李白赏析 (余光中《寻李白》及其赏析)

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第1篇

《乡愁》

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头；

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头；

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头；

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头。

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人。他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，**和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。 余光中的这首诗，把祖国大陆与**紧紧地联结在一起，表达了作者强烈的思乡情感。

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第2篇

梁衡写李清照的《乱世中的美神》

余秋雨写苏轼《苏东坡突围》

余光中写李白《寻李白》

其他的想不到了

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第3篇

七分和三分是数量词，说明了李白写的诗中，很多事带有月的描写和磅礴的剑气的，写月的比如《月下独酌》，那种酣畅淋漓的浪漫之气的如《将进酒》，这里七分和三分不是具体的就是把李白的诗分开来了，而是通过数量词的精巧运用，写出了李白诗作的亮点

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第4篇

小时候
乡愁是一个小小的风筝
我在这头
梦想在那头
长大后
乡愁是一封长长的书信
我在这头
亲人在那头

后来啊
乡愁是一座层层的牢笼
我在外头
思想在里头
而现在
乡愁是一本厚厚的记忆
我在这头
童年在那头 小时候,友谊是一个小小的跷跷板,我在这头,伙伴在那头
长大后,友谊是一条长长的电话线,我在这头,朋友在那头
后来呵,友谊是一片奢华的庭院,我在外头,知己在里头
而现在,友谊是一段淡淡的回忆,我在这头,童年在那头
年幼时
童年是一条清清的溪流
快乐在里头
烦恼在外头
稍大些
童年是一道弯弯的虹桥
稚嫩在后头
懂事在前头
成年了
童年是一场甜甜的美梦
单纯在心头
负担在肩头
年老了
童年是一张小小的照片
童心在那头
人生在这头
小时侯，
乡愁是一份浓浓的思念，
我思念家乡，
我思念家乡的一切。
长大后，乡愁是一张洁白的信纸，
纸上什么也没有，
只有我对家乡的怀念。
后来啊，
乡愁是一本厚厚的书籍，
书里留下了我的回忆，
回忆是童年的往事。
而现在，乡愁是我对童年的留恋，
我不再需要它了，
因为，我长大了。

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第5篇

余光中是一位颇具爱国之心和深具中华文化底蕴的**著名诗人。他的诗作构思精妙，语句飘逸，性情真率、纯洁。一首《戏李白》，就颇能体现出他的艺术风格。
诗题“戏李白”，一个“戏”字，谐词庄用，亦庄亦谐，表现了作者语言的风趣，充满了个性化色彩。作者起句就仿照《将进酒》的气魄，化用了最能代表李白浪漫主义色彩的诗句，将李白的天才比作滔滔江水，把读者带到一个雄伟的气势之中，也给全诗营造了一个大气的氛围，奠定了一个壮阔的基调。这是诗人创造性的表达，言近旨远，意味悠长。接下来的两句继续化用李白的诗句来写李白，李白在《公无渡河》中写道：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”诗人在李白诗句的基础上展开想象，“阴山动／龙门开”，在流畅的诗句与生动的画面中，形象地展示了李白诗歌恢弘的气势与豪迈的人格。充分展现了诗人对李白的敬佩之情。
“而今反从你的句中来”，究竟是黄河成就了李白，还是李白成就了黄河，这一句有画龙点睛的作用。诗人让读者在自己仔细的品味中去解读李白与黄河之间的关系，似乎没有李白，黄河的“惊涛”与“豪笑”就缺少了自信一样，可见李白的浪漫诗风与豪放品格在作者心目中的地位。不仅如此，余光中还仿照了李白的浪漫主义手法与奇特的想象，巧妙地写出了对李白诗的想象奇崛与李白豪迈的人格由衷的赞美。“无中生有”“不止不休”，哪里只是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，更多的还应是李白的诗意与他的才情。而“可是你倾侧的小酒壶”一句，则是用大胆的想像，淋漓尽致、入木三分地勾画出一个豪情奔放、嗜酒若狂的诗仙形象，读后给人留下了深刻的印象。
余光中不仅借用、化用李白的诗句来颂扬李白，还运用衬托的手法来写李白的伟大，一是借用五千年的沉寂来反衬李白的高扬，一是用“大瀑布”与“小酒壶”相互映衬，不仅诗情活泼，韵味无穷，还让人感到了诗仙胸中的豪情万丈；作者还用苏轼的豪迈来正面衬托李白的豪迈。正是这些衬托手法的运用，使李白的人格与诗风以及李白对后世的影响都展现得淋漓尽致了。
一首《戏李白》，用极其夸张和浪漫的手法，淋漓尽致地凸显了李白的绝世才华，抒发了对李白的由衷赞美与歌颂之情，也戏出了作者出众的艺术创作水平。

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第6篇

看看余光中的这首，很好的小诗 戏李白 你曾是黄河之水天上来 阴山动 龙门开 而今反从你的句中来 惊涛与豪笑 万里涛涛入海 那轰动匡卢的大瀑布 无中生有 不止不休 黄河西来 大江东去 此外五千年都已沉寂 有一条黄河 你已够热闹的了 大江 就让给苏家那乡弟吧 天下二分 都归了蜀人 你踞龙门 他领赤壁 余光中是一位颇具爱国之心和深具中华文化底蕴的**著名诗人。他的诗作构思精妙，语句飘逸，性情真率、纯洁。一首《戏李白》，就颇能体现出他的艺术风格。 诗题“戏李白”，一个“戏”字，谐词庄用，亦庄亦谐，表现了作者语言的风趣，充满了个性化色彩。作者起句就仿照《将进酒》的气魄，化用了最能代表李白浪漫主义色彩的诗句，将李白的天才比作滔滔江水，把读者带到一个雄伟的气势之中，也给全诗营造了一个大气的氛围，奠定了一个壮阔的基调。这是诗人创造性的表达，言近旨远，意味悠长。接下来的两句继续化用李白的诗句来写李白，李白在《公无渡河》中写道：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”诗人在李白诗句的基础上展开想象，“阴山动／龙门开”，在流畅的诗句与生动的画面中，形象地展示了李白诗歌恢弘的气势与豪迈的人格。充分展现了诗人对李白的敬佩之情。 “而今反从你的句中来”，究竟是黄河成就了李白，还是李白成就了黄河，这一句有画龙点睛的作用。诗人让读者在自己仔细的品味中去解读李白与黄河之间的关系，似乎没有李白，黄河的“惊涛”与“豪笑”就缺少了自信一样，可见李白的浪漫诗风与豪放品格在作者心目中的地位。不仅如此，余光中还仿照了李白的浪漫主义手法与奇特的想象，巧妙地写出了对李白诗的想象奇崛与李白豪迈的人格由衷的赞美。“无中生有”“不止不休”，哪里只是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，更多的还应是李白的诗意与他的才情。而“可是你倾侧的小酒壶”一句，则是用大胆的想像，淋漓尽致、入木三分地勾画出一个豪情奔放、嗜酒若狂的诗仙形象，读后给人留下了深刻的印象。 余光中不仅借用、化用李白的诗句来颂扬李白，还运用衬托的手法来写李白的伟大，一是借用五千年的沉寂来反衬李白的高扬，一是用“大瀑布”与“小酒壶”相互映衬，不仅诗情活泼，韵味无穷，还让人感到了诗仙胸中的豪情万丈；作者还用苏轼的豪迈来正面衬托李白的豪迈。正是这些衬托手法的运用，使李白的人格与诗风以及李白对后世的影响都展现得淋漓尽致了。 一首《戏李白》，用极其夸张和浪漫的手法，淋漓尽致地凸显了李白的绝世才华，抒发了对李白的由衷赞美与歌颂之情，也戏出了作者出众的艺术创作水平。

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第7篇

七分”，“三分”，“半个”等数量词运用各呈其妙，而“酿”，“啸”，“吐”这几个动词更可以说诗中之眼。一般只找到这些，我还觉得诗句浪漫，豪放，还有画面美

余光中儿童诗歌寻李白赏析 第8篇

1 乡愁

作者：余光中

小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头

长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头

后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头

而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头

鉴赏： “乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？ 作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见

2 静夜思

李 白

床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。

鉴赏： 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。