忆秦娥 李白诗词鉴赏 (《忆秦娥娄山关》)

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第1篇

李白《忆秦娥》原文·翻译·赏析

【原作】
忆秦娥——[唐] 李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色*，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家宫阙。

【注释】
忆秦娥：词牌名，此处又作词的题目。
箫声咽：据《列仙传》载：“萧史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似风声，凤凰来止其屋。公为作凤台。夫妇止其上，不下数年，一旦皆随凤凰飞去。”咽，呜咽的悲声。
秦娥：此处泛指秦地美貌女子。秦，秦地，春秋时期秦国的疆域。娥，扬雄《方言》卷二：“秦晋之间美貌谓之娥。”
梦断：梦醒。
灞（bà）陵：又作“霸陵”，汉武帝刘恒之陵墓，故址在今陕西省西安市东。汉代东出函谷关，必经此地，故送行的人常在此折杨柳赠别。
乐游原；一作“乐游园”，在今西安市南，汉唐两代京城的仕女多于三月三日、九月九日到此游玩。
清秋节：即重阳节。
咸阳：今陕西咸阳市。汉、唐时期，从长安西去，咸阳为必经之地。
音尘绝：指车马行进时的声音和带起的烟尘。此指断绝音信。
西风：指秋风。
汉家宫阙：汉朝皇帝的陵墓。阙，陵墓前的楼观。

【古诗今译】
缠绵悠长、如泣如诉、悲凉哀婉的箫声在春夜响起，惊醒了睡梦中的秦娥，举头凝望楼上，只有那轮皎洁的明月。望着楼上的明月，她想起了桥头年年依旧青青的柳色*，想起了当年在桥头上深情的依依惜别。
在冷落凄凉的重阳时节，登上乐游原，遥望咸阳古道，依然不见夫君的音信和踪影。呈现眼前的，只有那秋风夕阳之下的汉家陵墓和宫阙。

【赏析】
李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），隋末流徙到西域，出生于唐代安西都护府巴尔喀什湖南的碎叶（前苏联哈萨克境内巴尔喀什湖南）。李白生活在唐王朝由盛转衰时期。他用诗歌反映现实，歌颂锦绣河山，成就很高，是我国古代伟大的浪漫主义诗人。
这首词写的是一位长安女子，自从亲人离家以后，她就寝食难安。从春到秋，年复一年，亲人一直杳无音信。词人借箫声、明月、柳色*、乐游原、汉家陵阙等悲凉的景色*，写出了“秦娥”的离别之苦。作品怀古伤今，引发了深沉的历史感慨。全篇悲而不伤，体现了诗人的深刻认识与宽广胸怀。
上阙：春天的夜晚，女主人公惊醒于箫声，因望明月而思远方的夫君，见柳色*而忆惜别之情景。
“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”“咽”，呜咽。“秦娥”，古代把美女称做“娥”。这里写的是一个居住在唐代京城长安的女子。长安古时属秦国的属地，所以用 “秦娥”称呼她的名字，用“秦楼”称呼她住的住处。春天的夜晚，在“秦楼”上，“秦娥”正在做着与离家在外求取功名的夫君相聚的甜梦，一阵低沉哀婉的箫声，把她惊醒了。她睁开眼睛，还是孤身一人，只有时断时续的充满幽怨的如泣如诉的竹箫声，与那如雪的月光从窗外飘洒而来，使她愈加觉得孤单凄苦。然而，这样的月夜岂止是今天这一个夜晚！
“秦楼月，年年柳色*，灞陵伤别。”这里的“秦楼月”的重复不仅仅是简单的格律需要，也起到了一种独特的艺术表现效果，它将读者带入了一种特定的情景，使你在朗读之中，仿佛置身于回环绵长、充满呜咽和幽怨的竹箫声中，融融的柳色*里，依依惜别的“灞陵”桥头，仿佛听见今夜“秦娥”正在箫声里哀怨、叹息，仿佛看见了昔日“秦娥”在桥头柳荫下依依惜别的、催人泪下的、令人伤感的情景。“秦娥”宁望着楼上明月，想起当年在“灞陵” 的送别，时值杨柳依依的浓情春季，而今柳色*绿了又黄，黄了又绿，已经记不清过了几许春秋，可还不见夫君归来，其心中愁苦可想而知了。
本阙词语简约，艺术概括力高，表现力强，在水－乳－交融的情景描写中巧妙地表现了伤别这一主题。
下阕：秋天的傍晚，女主人公登临乐游原，感时睹物而怀古伤今。进一步深入主题。
“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”关于“乐游原”一词，在前面的赏析中已经提到过，又叫“乐游园”，是汉宣帝乐游苑的故址，坐落在古长安东南郊，是唐代的一处游览之地；因其地势高，又是登高望远的好去处。“清秋节”，亦即重阳节，也是当时人们秋高气爽之时登高的节日。“咸阳古道”，古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里，是秦时的京城。早在汉、唐时期，从长安西去，咸阳为必经之地。“音尘”，是指车行走时发出的声音和扬起的尘士，这里当指消息，音信。这两句的意思是说，“秦娥”趁重阳节出游的机会，登高远望，希望在“咸阳古道”上看到夫君能够归来。然而，她的希望还是落空了，不见夫君的踪影，也不见有书信传回。
“音尘绝，西风残照，汉家宫阙。”“秦娥”不但不见夫君的踪影，连一丝音信也没有，呈现在眼前的只有那“西风”之中、“残照”之下的“汉家宫阙”，足见其无可奈何之状，同时也给读者留下了无尽的想象空间。在这一句里，诗人就“音尘绝”再次使用了重复手法，强有力地渲染了“秦娥”此时极度失望的心情。
逍遥风在他的网络文章《对李白词的解读》中说：“……这是站在一个女子的角度来描写她内心活动的作品。因为词牌是《忆秦娥》，在本词中，秦娥是主角，一切都是围绕她描写（的），其他只能是辅助。如果说这首词的伟大之处，（那）就在于用“西风残照，汉家陵阙”这样一个气势宏大的场景来对比一个深闺女子的内心情感世界。闺怨词自古不少见，但多以哀惋为主调，所以我说能在闺怨词中写出宏大气魄，非大手笔而不能为之，李白之伟大，于此可窥一斑。”

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第2篇

忆秦娥 立夏
春去也，断肠忍与芳菲别。芳菲别，啼鸟低唤，声声哀切。
莫道前路多险绝，自有贞心坚如铁。坚如铁，杜宇精魄，苌弘碧血。
楼主你好，上面是原创作品的原文，这里浅析一下，有不确切的地方还望楼主与作者海涵。
首先，这是一首词作，按词牌忆秦娥填就，作品整体按照规定的格律，韵脚很准确，遣词用句都很谨慎，细微。内容为描写立夏时节，面对春天的离去，作者内心生出的眷恋与不舍，以及对于前途的预知和看待，手法高明，态度温婉中包含有一种豪发的气概，将作者心中的感悟体现的淋漓尽致。综合而言是一首难得的佳作。对于这首作品的大意，可以理解为：
春天过去了，忍受着如肠断般的苦痛，与那春日的景色作别。贪恋着记忆中的春色，回忆起那些草绿花红，一如梦境般，温柔且明媚。阵阵鸟语传来，从恍惚中挣扎出来，发现连鸟儿的鸣叫声都显得哀切凄然。春已去，夏日来临。
看那花儿依然盛放，即便明日便是炎炎烈日，也要讲花香遍布于这美好的世界。这份坚持和勇毅，就好似那杜鹃啼血的决然气概，终须以满腹热情，为这季节增添一抹色彩。
注明：词的下阕是作者对于未来的慨叹之语，不过表面上依旧描述的是花草。即便读过了无忧无虑的春季，等到炎烈的夏季来临，花草树木依旧努力地为季节贡献出自己的精华。用来比作人在面对困难时，不屈不挠的努力，无论后来的结果怎样，这样的努力终归是有价值，且值得称颂的。
一般描写夏季，未必会用上这类伤感的词汇和寓意，大概是作者心中有所牵挂，所以借喻花草的感受，影射出自身的处境之艰难。又不刻意地去表达，而是采用借喻的手法，烘托出自己的决心和方向。末句，“杜宇精魄，苌弘碧血。”引用的是“杜宇啼血”的典故，更是将心情完全地表达出来，在艺术手法上，更加微妙，整首作品的层次都得到升华。

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第3篇

《忆秦娥》描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，写得很动人。古人对它评价很高，称赞它是“百代词曲之祖”。古代把美女称做“娥”。这是一个居住在唐代长安的女子，长安古属秦地，所以用“秦娥”称呼她，用秦楼称呼她住的楼房。词一开始就把读者引入一个凄凉的境界：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”箫是一种竹制的管乐器。“咽［yè］，呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。秦娥的爱人离开她很久了，有时她只能在梦里追寻。这天晚上，她正在梦中，忽然被一阵箫声惊醒（梦断）。她睁眼一望，并无人影，只有一片月光照在楼头。这样的月夜，她已不是第一次经历了。我们读第二个“秦楼月”的时候，仿佛是听见她在那里哀叹，又仿佛是在听呜咽的箫声回环往复，这里产生了一种特别的艺术效果。多少个不眠之夜啊，她不能不回忆起分别的情境，也不能不对离别的时间太长而感叹：“年年柳色，灞陵伤别。”灞陵在今陕西省西安布东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。桥边柳树很多，送别者在这里折柳赠人，表示留恋。“伤别”，为别离而伤心。秦娥想到当年在添陵送别的时候，正是杨柳依依的春季，而柳色由嫩绿变为枯黄已经多少次了啊，可还不见他回家。作者的艺术概括力很高，上片只用了短短几行，就把伤别的主题写得情景交融了。 下片转入白昼，进一步深入主题。秦娥不仅夜不成眠，连白天出游也不愉快。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”“乐游原”又叫乐游园，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。“清秋节”，指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。“音尘”，一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。秦娥趁重阳节出游的机会，登高远望，希望在”咸阳古道”上看到亲人归来。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里，是秦朝的京城。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。秦娥的希望落空了，路上无踪无影。下片写到这里把“音尘绝”重复两遍，强烈渲染了秦娥的失望心情。最后这首词以“西风残照，汉家陵阙”结束，给读者留下了广阔的想象余地。”残照”，指落日的光辉。“汉家”，就是汉朝。“陵阙”［què］，皇帝的坟墓和宫殿。借助这些事物作为秦娥活动的背景，为我们展现了一幅发人深思的人生图画：秦娥伫立在秋风（西风）中眺望，这时夕阳西下，在苍茫的暮色中仅仅可以辨认出高大的汉代陵阙了。 记得采纳啊

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第4篇

忆秦娥 ·李白 马箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色， 灞陵伤别。 乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照， 汉家陵阙。？ 父母且不顾， 何言子与妻？ 名编壮士籍， 不得中顾私。 捐躯赴国难， 视死忽如归。 【赏析一】 此首伤今怀古，托兴深远。首以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。北宋李之仪曾和此词。唐宋词简释》 唐圭璋之深，如注如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。无独乎？无怨乎？诗不正面涂抹，却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。出处：古诗词鉴赏 【赏析二】 这首《忆秦娥》词，气势雄浑，意境高远。上片写春天的清晨，女主人公在秦楼上闻箫声悲咽而一觉醒来，望明月而怀远，见垂柳而忆别；下片写秋天的黄昏，女主人公登临乐游原（今西安市东南），睹景物而伤怀，感时序而惊变。这说明她自春徂秋，朝朝暮暮，无时无刻不在相思。在同一首作品中，允许时间、空间如此不断流动和暗里转换，正式中国古典诗词的审美特征之一。 "箫声咽，秦娥梦断秦楼月。"由箫声、秦娥、秦楼等兴象，很容易使读者联想到《列仙传》上的箫史和弄玉的幸福爱情，从而勾起一种历史的悠远感，与现实的悲咽、凄清景象形成强烈的对比。秦娥在惊醒之后，听到悲咽的箫声若断若续，看到凄清的月色若明若幽，此时又该有多少思绪自心潮中涌出！按词律规定"秦楼月"三字的重叠，正适合表现着思潮起伏的需要，并为衔接"年年柳色，灞桥（一作陵）伤别"另一意境充当津梁。既然说"年年……伤别"，则知所怀之人已离去多载。因此哪怕是灞桥（陵）柳色年年依旧，而秦楼上的女主人公却是相思愈陷愈深了啊！ 下片场景陡转："乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。"重九日登高，佳节倍思亲。但女主人公见咸阳古道上车马稀落，音信杳无，引领西望，能不慨然？"音尘绝"三字再一重叠，更加倍地强调出她心头悲哀的沉重。末尾两句"西风残照，汉家陵阙"，王国维说它把登高者的意兴写绝了。"遂关千古登临之口"（《人间诗话》），使别人再也写不过他。刘熙载甚至认为它"足抵少陵（杜甫）《秋兴》八首"（《艺概》卷四）。它好在哪里？我以为它好在能勾勒出一个诗的境界，从中让读者领略到无限伤乱的心情。试想：在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，不正象征着它的衰危么？ 此词意境，上半阙柔和，下半阙雄浑。词人融柔美和壮美于一体，在凄清、悲凉的典型氛围中，多方面地展示出抒情女主人公的多情性格。 词中所描绘的景物，显然都是遥想之词。但它能使读者亲临其境，恍如置身于秦楼或乐游原上，在月色笼罩或西风吹拂中触起离愁；并通过举目河山之异，深寓故国兴亡之感。在秦娥的形象里，凝聚着词人李白的独特感情。

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第5篇

1“咽”和“断”，上阕以这两个字勾画了一个女子被凄咽的箫声所惊醒。

2 表面是写思妇情怀，音尘绝一句写出了对当年强大的秦帝国及汉朝的追怀。塑造了一种悲壮的气氛。更抒发了诗人苍然的情绪。

谢谢采纳

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第6篇

上阙侧重于抒写秦娥个人之悲欢离合之情,下阕则融作者自身于画面之中,抒写由秦娥的感伤而引发的一种人生经验,暗示人生离愁别恨的永恒性,进而升华为对历史的反思与忧虑。作者站在高处,凭空远眺,看远处连绵起伏的山脉,莽莽苍苍,像大海一样深邃,黄昏的夕阳渐渐落下,剩余的一抹霞光,如血一般映红天际,赞扬了红军战士大无畏的英雄气概和战斗胜利后的豪迈心情.

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第7篇

1、赏析
此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。
王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。
这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。
词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。
此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。
2、原文：
忆秦娥 李白
箫声咽(yè)，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
3、译文：
玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

忆秦娥 李白诗词鉴赏 第8篇

①“咽”、“断”。“咽”用拟人手法，既形容箫声，更形容主人公的悲苦愁思；断表明主人公心存牵挂，午夜梦醒； 夜不成眠，悲愁哀怨的思妇，如泣如诉的箫声，“咽”、“断”二字，奠定全词孤冷凄清的基调。
②.借闺怨之情，发兴衰之叹