赵执信《秋暮吟望》阅读答案 (《秋暮吟望》译文)

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第1篇

两个“望”字浓墨重彩地勾画出作者对回归故里的渴望。

这个是08的模拟吧

1．阅读下面这首清诗，回答后面的问题。（08枣三模）

归舟

赵执信

望齐门①外望青州②，一室欢声入棹讴。

十幅风帆半城月，最难图画是归舟。

注：①望齐门：苏州的东北门。②青州：山东地名，作者的家乡。

（1）从全诗看，首句“望齐门外望青州”的作用是什么？为何着两个“望”字？

（2）结合全诗，简要分析“最难图画是归舟”所表达的思想感情。

．答案：（1）首句切入正题，既点明了出发地点，又标明了回归之所。（2分）着两个“望”字浓墨重彩地勾画出作者对回归故里的渴望。（2分）

（2）全诗描绘了登上归舟后全家人的喜悦之情。从“一室欢声”到“十幅风帆”，一路欢歌一帆风顺，自然发出了“最难图画是归舟”的感叹。（2分）这一句点明了主题，表明眼前景物可以画出，而内心的喜悦心情却难以描绘，高兴喜悦之情溢于言表。（2分）

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第2篇

绝句 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

【注释】
迟日：春天日渐长，所以说迟日。
泥融：这里指泥土滋润。
鸳鸯：一种水鸟，雌雄成对生活在水边。

《迟日江山丽》赏析

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 杜甫的这首五绝，四句两两相对，平朴如话，因此有人认为跟小孩子对对子没有什么区别（参见《鹤林玉露》）。明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。 “迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。 清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。 反复诵读此诗，你也会有春不醉人人自醉的感觉。此诗的成功不但在于作者善于观察物象，更在于作者善于体察物情。前人或谓杜甫这首诗“与儿童属对何异”。无非讥其造语平淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。周紫芝《竹坡诗话》云：“作诗到平淡处，要似非力所能。”苏轼也说：“大凡为文……渐老渐熟，乃造平淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当。迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 杜甫的这首五绝，四句两两相对，平朴如话，因此有人认为跟小孩子对对子没有什么区别（参见《鹤林玉露》）。明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。 “迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。 清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。 反复诵读此诗，你也会有春不醉人人自醉的感觉。此诗的成功不但在于作者善于观察物象，更在于作者善于体察物情。前人或谓杜甫这首诗“与儿童属对何异”。无非讥其造语平淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。周紫芝《竹坡诗话》云：“作诗到平淡处，要似非力所能。”苏轼也说：“大凡为文……渐老渐熟，乃造平淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第3篇

秋暮吟望
赵执信
小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。
寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。
烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。
二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。

试译如下
高高地在小阁居住自甘终老山林，
闲时吟诗也丝毫不为秋天到来而悲怆。
远眺寒山已被夕阳染上昏黄黯淡的颜色，
而昏黄的上弦月偏偏照临在疏林之上。
湖上月夜景色浩渺无边笼罩着一层烟雾有孤鸿掠空投影水中，
菊花都被卷地而来的霜风所凋残全无姿态。
深夜还坐对短烛无法入睡在喝闷酒，
已是快天亮的时候了连看都懒得看。

。

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第4篇

阅读下面的诗歌，完成题目。（8分）
秋暮吟望 赵执信
小阁高栖老一枝①，闲吟了不为秋悲。
寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。
烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。
二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。
[注释] ①“一枝”语出《庄子·逍遥游》“鹪鹩巢于深林，不过一枝”。“老一枝”意为终老山林。
1.简要赏析颔联中“常”“偏”两字的妙处。（3分）
2.本诗表现了作者怎样的心境？结合全诗简要分析。（4分）

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第5篇

小题1:用“赋（铺叙）”写萤火虫在雨中仍执着飞行，穿行于人家的窗户间；在风里它似乎要被吹落在地，却忽又轻盈地越墙而过。运用细节描写（动作描写），以“风、雨”作陪衬，暗赞萤火虫身虽细小却不畏风雨之意。（简述荧火虫的活动1分；细节描写或动作描写或赋，1分；衬托1分。）
小题2:托物言志（比兴手法、象征、比喻）。／自己独立自主，不肯随人俯仰的孤高兀傲品性，以及必将颖脱而出的坚定的自信心。（5分）评分标准：手法2分。含意3分



小题1:
试题分析：分析此题时，要从整体上把握诗歌大意的基础上，结合着具体的意境，抓住关键词进行展开合理的联想和想象。如“穿、过”从叙述的角度用两个动词形象的写出了萤火虫的轻盈，也属于动作描写。诗人还从“风”“雨”的角度来衬托萤火虫不畏风雨的形象。
小题2:
试题分析：答题时，要理解诗人在这里写萤火虫是有其目的的，想通过对萤火虫的赞美来表达自己的情感意志，这种表现手法就是托物言志。所以，答题时，要先明确托物言志的表现手法，再结合着诗句中萤火虫的形象来表达诗人自己的那种不肯随人俯仰的孤高兀傲品性，以及必将颖脱而出的坚定的自信心。在分析时，要注意诗人的情感是借助于萤火虫身上的形象特点来表现的。

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第6篇

《秋暮吟望》是清代诗人赵执信的诗作。此诗不脱中国文人传统的悲秋情怀，其时令是秋季，时间是暮色夕阳。首联自言愿意“栖老一枝”“不为秋悲”，实则是对现状不可改变的无奈之叹，看似旷达，实显无奈；后面三联以“斜阳”“落叶”“鸿”“菊”“短烛”“低横北斗”等低沉意象为主，缀词成章，惆怅失意之情溢于言外。
此诗内容时令是秋季，时间是暮色夕阳。诗人看似旷达、闲淡，实则落寞、惆怅。首联即说“了不为秋悲”，诗人心境看似旷达、闲淡，实则是对现状不可改变的无奈之叹；中间两联寒山，落叶，霜风，残菊等意象的悲苦色调，透露出内心深处的忧伤与落寞；尾联在烛光下饮酒的长今，流露出终老山林的惆怅。后面三联以斜阳、落叶、孤鸿、残菊、短烛、低横北斗等低沉意象为主，缀词成章，惆怅失意之情溢于言外。
这首诗非常讲究炼字，尤其是颔联中“常”“偏”两字用得很妙。“常”强调时间频度，将随朝暮变化的山色写为常著落日之色；“偏”字突出情态，将新月照落叶的自然现象视为有意为之。“常”与“偏”改变景物的客观性，为情造景，凸显诗人的心绪与情感。
秋暮吟望
赵执信
小阁高栖老一枝,闲吟了不为秋悲.
寒山常带斜阳色,新月偏明落叶时.
烟水极天鸿有影,霜风卷地菊无姿.
二更短烛三升酒,北斗低横未拟窥.
试译如下
高高地在小阁居住自甘终老山林,
闲时吟诗也丝毫不为秋天到来而悲怆.
远眺寒山已被夕阳染上昏黄黯淡的颜色,
而昏黄的上弦月偏偏照临在疏林之上.
湖上月夜景色浩渺无边笼罩着一层烟雾有孤鸿掠空投影水中,
菊花都被卷地而来的霜风所凋残全无姿态.
深夜还坐对短烛无法入睡在喝闷酒,
已是快天亮的时候了连看都懒得看.

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第7篇

《秋词二首》之二唐。刘禹锡山明水净夜来霜，
数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，
岂如春色嗾人狂。

《秋风引》【唐】刘禹锡
何处秋风至?
萧萧送雁群.
朝来入庭树,孤客最先闻。

《秋夕》【唐】杜牧
银烛秋光冷画屏,
轻罗小扇扑流萤.
天阶夜色凉如水,
坐看牵牛织女星.

《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后,
天气晚来秋
.明月松间照,
清泉石上流.
竹喧归浣女,
莲动下渔舟.
随意春芳歇,
王孙自可留.
.

黄鹤楼【唐】崔颢 昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，
烟波江上使人愁。

赵执信《秋暮吟望》阅读答案 第8篇

那叫古体诗。。。。。。 与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。 唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用