李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 (安定城楼原文及翻译)

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第1篇

这是一首政治抒情诗，写于唐文宗开成三年（838），时诗人年二十六。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第2篇

 宣室求贤访逐臣，
贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，
不问苍生问鬼神。

    【题 解】

    贾生指贾谊，贾谊不仅是汉初著名的文学家，还是一位政治家。他十八岁就精通儒家经典，能够诵诗属文。二十二岁被汉文帝召为博士，一年中官至太中大夫，同僚之中无出其右。汉文帝极为赏识他的才能，想赐给他公卿之位，被权臣阻挠。后来，贾谊受人排挤，被贬为长沙王太傅，三年之后才被召回长安。



    贾谊贬长沙一事，常被后来的文人用以抒写怀才不遇之悲，李商隐在《安定城楼》中就曾以贾谊寄怀。但是，在这首诗里，诗人独辟蹊径，从一个新的角度来抒发对历史人物的感慨。

    句 解

    宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦

    “宣室”即汉朝未央宫前殿的正室，这里用来指代汉文帝。“逐臣”，指被贬斥在外的官员，这里代指刚从长沙召回的贾谊。当年，贾谊字字恳切地上书指斥汉王朝的种种弊病，引来的却是权贵的切齿痛恨，他被贬官至长沙。那时候，他以为自己会病死在那里。不过，汉文帝后来还是想起了他，将其召回长安。在未央宫的宣室，君臣畅谈，夜半方罢，汉文帝对贾谊的才华钦佩无比，甚至发出感叹：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

    “才调”，包括才能与风姿。“无伦”，无人能比。一个“更”字，突出贾谊的卓尔不群。由“求”，到“访”，到赞，表现出汉文帝对贾谊的格外器重。这不仅是写贾谊的出众不凡，也是写汉文帝的爱才，看样子真是求贤若渴，虚怀若谷啊！如果不看下文，我们会以为李商隐描绘的是一副明主求贤、君臣际会的美好图景，以为贾谊终于能够得到重用了。

    可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神

    可叹啊，汉文帝与贾谊谈到深夜，身体还不断地往前靠，原来问的不是天下苍生的治国大计，而是在求神问鬼。

    古人席地而坐，双膝跪下，臀部靠在脚跟上。“前席”，就是说汉文帝听得非常投入，以至于不知不觉地向前靠。这样一个小小的细节，就把汉文帝那殷殷垂询、认真着迷的情态描绘得活灵活现。而一个“虚”字，又把那份急切、诚恳否定得一点不剩。“虚”，空自、徒然的意思。虽只轻轻一点，却使读者产生了怀疑：如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致。

    “可怜”二字，貌似轻描淡写，实则轻轻一带，把全诗的情绪一下子全都打落，隐含着冷隽的嘲讽。诗人的技巧也藏在这一微妙的转折中。果然，最后一句急转而下，揭开谜底。原来前面的种种渲染都是在蓄声造势，为后两句的转折作铺垫。读到这里，怎能不对平庸的帝王发出讽刺的一笑，又怎能不为贾谊感到悲哀呢？

    评 解

    据史书记载，贾谊觐见汉文帝时，汉文帝刚从祭祀典礼上回来，遂就鬼神之事向贾谊讨教。汉文帝问鬼神之事本是事出有因，有所感而发。但是，诗人却抓住这一情节大做文章，把一般意义上政治上不得志，理想抱负不能够实现的怀才不遇的内含推向一个更深的层面，即遇与不遇不在于个人的穷达与荣辱，而在于自己的政治主张是否被采用，是否能够造福天下苍生。这一隐含在诗歌深层的见解不能不说高人一筹。

    表面上看，诗人是在讽刺汉文帝的昏庸。实际上，李商隐并非不知汉文帝是有感而发而问及贾谊的，还算不得沉溺鬼神，更不是断言他不以天下苍生为念，更何况历史上的汉文帝还是一个颇有远见的君主。李商隐的真正意图是托古讽今，借前朝旧事寓现实感慨。身处晚唐，不少皇帝因崇佛媚道、服药求仙而荒废政事，他们才是“不问苍生问鬼神”，才是他所要真正讽刺的对象。

    结构巧妙、寓意深刻是该诗的最大特点。诗人成功地运用了欲抑先扬的手法，由“求”而“访”而“夜半前席”，层层推进，最后突然跌落，可谓大开大阖，别具匠心。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第3篇

李商隐：安定城楼 迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。 贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。 永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。 不知腐鼠成滋味，猜意鵷雏竟未休。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第4篇

李商隐 锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。 对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为“令狐家青衣”……此外，许多人倾向于悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣！ 这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。要读懂这首诗，我以为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，谁曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，原来竟附着有如此悲切的情愁。无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无可奈何呀。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。“弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。颔联寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。颈联借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识。 李商隐的用典有他自己的特色。有时用其本义，例如《安定城楼》中，他以“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”言说自己不得施展怀抱的悲愤。有时他又将典故当作一个特殊的形象来使用，并加以创造性的引申。“晓梦”、“春心”便是后一种用典的写法。庄周梦为蝴蝶的典故本意在于阐述一种“均物我，外形骸”的道家哲理，而李商隐却借“蝶梦”之形象为自己所用，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨。“晓”字所暗示了梦境的短暂，“迷”字暗示了梦者的痴迷。这种痴迷沉醉、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意。“望帝春心托杜鹃”，用了望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨的典故，李商隐又加以引申。什么是“春心”？春心就是追求、向往、执着之心。多么痴迷的梦境，多么深挚的情志！此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想。 晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼的联想；“月明”与“日暖”，引人入苍凉寥阔、温丽凄迷的情境。诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之作用的诗情。 “此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。 此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 一曲《锦瑟》弹罢，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵，留给读者的是那无尽的怅惘。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第5篇

《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
－－李商隐《夜雨寄北》

李商隐（813－858），字义山，号玉溪。

李商隐早年即以文才得牛党令狐楚赏识，被引为幕府巡官，并经令狐楚之子令狐 举荐，及进士第。后李党王茂元镇河阳，慕其才，辟为书记，以女妻之。他这一举动被牛党视为叛恩之行，所以令狐为相后，即使李义山屡屡致信剖析心迹，他也不予理置，义山因之始终过着极为清寒的幕僚生活，后至客死荥阳，潦倒而终，成为牛党争的牺牲品。

提及义山诗作，读者往往因其内蕴的思致深曲、情感沉厚而移情折心，也往往为其辞饰的用字瑰丽、笔法沉郁、色泽凄艳、情调迷离而魂迷目眩。的确，读李商隐的诗，常令人置身于氲氲氤氤的审美氛围，得到美的感悟，但也会由于其诗作谜样的语言而难求甚解。历代诗评家对其大部诗作或以为情诗，或以为寓托之作，正如梁启超说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女词》等诗，讲的是什么，我理解不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”同样，《夜雨寄北》也是这样一首难解之诗。这首诗，有的选本也作《夜雨寄内》，是写给他的妻子的；但有人考证出，此诗写于李妻去世之后，是写给北方友人的，是一首“半托香奁，以寓感愤”之作。下面，笔者不惴浅见，对《夜雨寄北》作出管解，就请于同仁方家。

新批评学派在解读诗歌时，推崇一种重视文字自身作用的“细读”方式，他们认为，文字是篇什根基，文字的选用、取舍浸透着作者的情感意图。首先，我对本诗简予“细读”：

1、“君问”：您（致信）垂问，但“君”指何人，不知；“归期”：归家之期；“未有期”：没有准信。

2、“巴山”：寓处；“夜雨”：最有利于表现羁旅之愁和不归之苦的境域氛围；“涨秋池”：绵密秋雨使池塘涨满，交代时令。

3、“何当”：何时能够；“共剪西窗烛”：承上文苦况憧憬未来欢愉。

4、“却话巴山夜雨时”：今夜的苦境又成了未来剪烛夜话之资料。

这一首诗，单从字面而解，亲切明快，不过写出了设想归后向那人谈及此时此地的情形，结构上回环对称，殊不难解。但是，由于这首诗缺乏时空转换的限制，颇乏伦次。同时，也由于本诗主体的隐在性，使诗具有了一种普遍包举的意味；这首诗读起来，写的是什么，让人感到摸头不着脑。

这首诗究竟应作何解呢？

古人论诗的“含蓄”，常以“风调”而论，“风飘摇而有远情，调悠扬而有远韵”，这是对“含蓄”和“风调”的准确诠注。窃以为，义山此诗，应是有所寓托的。

义山宗“李”，虽不是皇室后胄，却常常攀龙附凤地标榜“家在山西”，且时时流露出一种“系本王孙”的优越感，但结合义山后来反差天渊的畸零不遇的命运－－夹身于牛李党争，遭受排挤打压，以至坎坷失意，沦落终身－－来观照本诗，是极为合适的对应参照。

作者当时幕居东川，落拓困顿，和故交新贵云泥分隔，冀望于有人为之援手，这是人之常情。诗首之“君”字，究系何人，不得而知，也许确乎有过关心他的友人寄书探问，也许是臆想中对令狐等掌权者垂询的深切渴望。我觉得二种理解都可以成立。“未有期”三字则满怀着无奈失助的感喟。第二句则点出了寓地巴山，描绘了绵绵的巴山夜雨，盈池的雨水难道不正是诗人神驰长安的象喻。义山曾怀有“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的高远报负，而长安，正是诗人欲回的“天地”。第三句超越时空，遐思重逢故人的情景，事实上，这正是他蛰伏内心深处重获知遇的梦幻。第四句再次强化巴山苦况，结合前述，用意甚明。

总之，义山在本诗中将渴念知遇的心思托以相思之情，满怀希望和虔诚地投寄于能够给予其全部生命和事业当权者。因此，本诗应理解为一首“风调”“含蓄”的象喻之作，而不能作一首爱情诗或思友诗解。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第6篇

《安定城楼》 唐代：李商隐  
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游。 
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。 
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。



首二句登楼即景：登上高耸百尺的安定城楼，远处绿杨树边的洲渚尽收眼底。按即景所以生情，以下六句的豪情壮志、无穷感慨都由此生发。  

三、四句先以两位古人自比。贾谊献策之日，王粲作赋之年，都与作者一般年轻。用两位古人的古事，比自己当前的处境和心情，取拟于伦，十分贴切。这是第一层。  
五、六句抒露志趣和抱负。这两句诗，既洒脱，又遒劲。这两句诗反映了封建社会里才志之士的积极向上思想，既怀着恬淡的心情，又有担当事业的志气，因为王安石也从这两句诗中照到自己的影子，所以击节称赏。这是第二层。  
七、八句借庄子寓言表示自己敝履功名利禄，正告他人不要妄加猜测。这两句诗，既阐明自己没有患得患失的私心杂念，胸次光明磊落，淡泊宁静，为上面“永忆江湖”句提供有力的论证；又表示对世间一切恶浊事物，睥睨蔑视，决不妥协容忍；还尖锐地批判那些捧住权位不放的禄蠹，对他们尽调侃奚落的能事。
这首诗，笔力健举：风骨清峻，结构严谨，而语句灵活变化，特别在使用典故方面，非常成功。由于贾谊、王粲的身世遭遇与作者有相似之处，抓住相似的典型事例——贾生垂涕、王粲远游，比拟自己的忧时羁旅之感，若合符券，而使一位奋发有为又遭受压抑的少年志士形象跃然纸上。复次，作者的曲曲心事，本不可能用片言只字表达出来，现在借助庄子寓言，不但足以表露他不汲汲于荣利的猖介品质，又反映他睥睨一切的精神状态，还反击了政敌的恶意中伤，如此用典，既灵活，又确切，既含蓄，又锐利，充分发挥了典故的功能。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第7篇

李商隐（约813年—约858年），唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。其中李商隐的诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语），杜牧的诗风则更近似李白。

李商隐与李贺一样，都是唐室宗亲，然而因为年代久远，家境已经十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。
二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的壮志和才华，终年四十六岁。

李商隐在艺术上有杰出的成就，他的诗以七律成就为最高，其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇、多出警句。 他的诗重意境，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，秾艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；他的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉浑得杜甫诗神髓，绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。如果说李贺的诗偏于想象，则李商隐的诗重于象征。
李商隐的诗于宋初十分流行，“西昆体”仿效义山诗的用典，后成为西昆诗派，但只是机械地学到了堆砌辞藻，而不能得义山诗的神髓。
李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌，如《马嵬》二首直指唐明皇“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这样“指斥乘舆”的勇气在政治宽松开明的唐朝也并不多见；而《咏史》中“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”，《北齐》中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”等诗句都是对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻；名篇《贾生》：“夜半求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”斥责晚唐诸帝求仙访道炼丹图长生，并因此误国的荒唐行为。《行次西郊一百韵》则真实地描写了甘露之变三年后兵祸旱灾后民不聊生的情形，并追述了百余年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中探求政治的出路，忧国忧民，颇似杜甫的《北征》。
李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。
与李贺一样，李商隐也善于写梦；人生如梦，梦如人生，在李商隐的诗中，这两种境界水乳相溶，借梦寻得对痛苦人生的解脱，借梦寻得灿烂美丽快乐的人生。如“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”（《牡丹》）；“十年长梦采华芝”（《东还》）等。

李商隐的诗固然是诗苑奇葩，文也是文囿异卉。他的诗情真意切，绵邈曲折，散文却峭直刚劲，独出机杼，锐不可当，驳尽世俗定见，直抒胸臆；工本章奏则典丽公整，才情富瞻，不受文体所限而善于表情达意，对后世影响很大，被奉为四六文的金科玉律。

《李商隐全集》以清人冯浩的《玉溪生诗集笺注》三卷、冯浩详注《樊南文集》八卷、钱振伦钱振常兄弟笺注《樊南文集补编》十二卷汇合成全集，并删除笺注而成，内容全而篇幅不长，价格较低，并在书后附以李贺诗集，适合有一定古文基础而又喜爱晚唐诗文的读者阅读。

李商隐《安定城楼》全诗鉴赏 第8篇

平仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。 仄平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。 平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。 仄起平收式。此诗无拗救。