赏析顾城的诗 (顾城的诗《怀念》赏析)
赏析顾城的诗 第1篇
对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。 然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。 有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。 但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。 顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。
赏析顾城的诗 第2篇
顾城的诗歌，我觉得下面四首最有代表性！
一、远和近
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
二、一代人
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
三、土地是弯曲的
土地是弯曲的
我看不见你
我只能远远看见
你心上的蓝天
蓝吗？真蓝
那蓝色就是语言
我想使世界感到愉快
微笑却凝固在嘴边
还是给我一朵云吧
擦去晴朗的时间
我的眼睛需要泪水
我的太阳需要安眠
四、我是一个任性的孩子
我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
赏析顾城的诗 第3篇
顾城的一代人及其赏析黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 ——顾城《一代人赏析一 《一代人》既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀并没有达到它的目的反而创造了它的对立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质
赏析顾城的诗 第4篇
《远和近》， 你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。 这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。 ——顾 城 【鉴赏一】 《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。” 这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。 【鉴赏二】 《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。 【鉴赏三】 这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。 在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。 诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。 顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
赏析顾城的诗 第5篇
水离开杯子的影子/杯子对着水的影子流泪/泪蓄满整个杯子/
我不再敢用心经历什么，也没有力量走出固有的生活，去奢想什么完满和浪漫。我等待着时光在我面前源远流长，在其他匆忙的映照中，模糊自己和一切故事。
这句诗我认为是顾城最优美的一句，不同的人 不同的经历 不同的感触 就有不同的理解.
赏析顾城的诗 第6篇
顾城是生活在信仰与怀疑中间的人。确信与对确信的否定，时刻捕获着他，他的任性与他所遭遇的现实，主观意愿与客观事实………生存维度和许多人一样，不同的，只是对待这些维度的一种姿态。
他的姿态是遥远的、招摇着，但心灵却始终如此剔透，所以，他的意象也始终是如此剔透，却又因招摇而显得如此生活活泼……所以，他的意象能够在心灵里安安稳稳顺顺当当而不落于晦涩荒诞（注意，是意象本身，指所使用的那些词语，而不是诗歌本身。），也不落入凡俗事物之手，始终以一种姿态的招摇与心灵之剔透来写下文字。
他前期的诗里，所用的意象虽然是跳跃，但却始终服从于情绪秩序，受心灵的设定与限制。要表明的与用以来达到这种表明的策略间，存在着张力，但终于是能够达到妥协与和解。
顾城虽然受国外现代诗风影响不小，但在意象之使用上，终是很少用那些湿冷粘稠的意象，不负载过于晦涩的暗示意义，也没负载集体无意识一样的历史厚重度，也少有象征的泛滥成灾：都是如此自然分明的清新闪现于心灵之中。而，他的朦胧之名，不在于意义的晦涩，也不在意象之晦涩，而在于意象的跳跃产生出的陌生触感：即意象与意象之间的组合方式。所以，他的诗歌之朦胧，也不是把握“意义
赏析顾城的诗 第7篇
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明
赏析顾城的诗 第8篇
这首诗我初中的时候在考卷上做过,那时我还不了解顾城,所以按套路出牌,至于是什么套路,百度这首诗的赏析就知道了,但我不喜欢那样中规中矩的赏析,因为我觉得他纯粹是析,一点赏都没有.赏,就是当我自愿去读,因为喜欢而去读它时的感觉,那种感觉很明亮,顾城是经历过文革的人,他受过我们这一代无法想像的苦难,由此我觉得出题者是不合理的,我很反感那些出这种题目且自以为是安个标准答案的人.读诗,要的是自己抱着热爱的心境去读的,那时的感觉才最真实,而为了解析去读,即使写得再出彩,也是空话!顾城被称为童话诗人,因为他的幻想总是那么美好,就像灰色生活中绽放出的花朵!他写诗时是快乐的,他写的纯粹是自己的梦,没有任何深意,他在描述自己心中的天堂!写诗想得太深是大忌,会让人感觉沉重.顾城眼中的灰色即是他所害怕,想要逃避的生活,而孩子,是他的梦想,他因为梦想而快乐!可惜的是,他没有一直坚定地相信梦能实现.他太梦幻了!梦幻到想自己筑一座小城,花上五百年也毫不在乎...我喜欢顾城的诗,因为读的时候,我很快乐!无论他写的是忧伤还是快乐,那种感觉很真实!楼主可以发自内心地去感受一下他的诗,不要拘泥于赏析,那时,才能得到最单纯的感觉.一个相信童话的人.