画堂春秦观词赏析 (画堂春秦观下阙表现手法)

画堂春秦观词赏析 第1篇

（2）“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词中人物怎样的感情变化？（4分）

【答an】这两句词主要的表现手法是：写动作描写也可,细节描写更好点。用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无可奈何春归的感情变化。如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。

【解析】神宗元丰五年（1082），秦观应礼部会试，落第归家。这首词就是写他落第后的不快心情。正好借春来写，应是一首伤春之作。

词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢？诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。

画堂春秦观词赏析 第2篇

希望答案您还满意】

画堂春·本意

宋 黄庭坚

东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。

宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。

说明：本调四十七字。一韵到底。

纳兰容若（清）的“画堂春”

画堂春

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

画堂春

张先

外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。

桃叶浅声双唱， 杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。

词作鉴赏

这首词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。

上片起句开门见山，直写湖中美景。江南湖泊往往是重重相连。当外湖长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，又是别有一番风味，此时正是游湖的好时光。下句展开远景：“霁山青处鸥飞”，是写天放晴了，雨洗过后的青山，格外的青，而那青山映衬之间，几点翩飞的白鸥，显得格外的白。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，只见水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。游湖之人陶醉了，于是，任只见中缓缓地行。画桡，指画船。迟，谓缓行。这样美好的大自然里，人有时忘却自己，有时却又以为自己是江山风月的主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存。“人影鉴中移。”人船中，船行水上，水面如镜，人影镜里移动。

下片由写景转为写人，重点描写歌女容貌之美和性灵之美。“桃叶浅声双唱”与“杏红深色轻衣”两句为对仗，一写其歌声，一写其衫色。桃叶，本是晋代王献之妾之名。献之笃爱桃叶，曾作《桃叶歌》歌之，传其辞云：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”南朝陈时，江南盛歌之，见《乐府诗集》卷四十五《桃叶歌》题解。词上句以“桃叶浅声”写所唱，此“桃叶”即《桃叶歌》，非指人而言。歌声轻婉，故曰“浅声”，女伴同唱，故曰“双唱”。此句写船上的一对歌女双双唱起了轻柔宛转的歌声。“杏红深色轻衣”则写青山绿水，上下天光之间，歌女杏红的衣色，显得格外深。深，亦是词人印象之深。词人写歌女之印象，不写其容貌而写其衣着，正是韵高脱俗的体现。这时正当暑天，故著轻衣。然而，词人印象更深的是：“小荷障面避斜晖。分得翠阴归。”暑天斜晖犹热，故而歌女采得一枝荷叶遮面。荷叶虽小，可是当乘船一路归去时，词人却感觉到，好像自己也分得了她手持荷叶的一份绿阴凉意。小荷障面之姿态，很美；分得翠阴之感受，虽为错觉，但更美。

此词游湖这一赏心乐事中，表现了自然风光和人物容貌、性灵之美，体现出词人高雅、清旷的审美意趣，抒写了词人对于大自然和生活的无限热爱。

画堂春

秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上， 凭栏手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知。

鉴赏

此为春归伤怀词。词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晕”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。

开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。

下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏于捻花枝”两句，情致更是柔婉动人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所：“独上”“凭栏”而更“手捻花枝”，又是何等幽微深婉的情意。

紧接着又写下一句“放花无语对斜晕”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。

可是秦观这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻着花枝时，是何等爱花的深情，当其”放“却花枝时，又是何等惜花的无奈。而”放花“之下，乃继之以”无语“，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以”对斜晖“三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了”落红铺径“与”无奈春归“，可见花既将残，春亦将尽，而今面对”斜晖“，则一日又复将终。”放花无语对斜晖“一句表达极深切的伤春之悲感时只是极为含蓄地写了一个”放花无语“的轻微的动作，和”对斜晖“的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以”此恨谁知“，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。

全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。

画堂春

秦观

东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。

杏花零落燕泥香，睡损红妆。

宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。

夜寒微透薄罗裳，无限思量。

秦观词作鉴赏

杨湜《古今词话》、黄升《唐宋诸贤绝妙词选》、今之唐圭璋《全宋词》均录此篇为秦观词，不以之为山谷作品。词之上片写美人春睡，下片写美人春情。

全词融情于物，婉丽柔媚，悱恻深沉。词写美人白日红妆春睡，夜晚枕畔难眠，笔力精工，色彩绚丽，意境优美，含蓄深挚，为春情困扰的心理，尽不言之中。起首二句铺叙春睡前景色：春雨初霁，春日渐长，东风吹拂柳条，斜阳映照芳草，正是困人天气。这就为春睡渲染了气氛。以下二句是全词最精彩之处。王国维说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。”（《人间词话》附录）

这个评语极为精当，因为他将好几层意思浓缩为一个完整的意境。杏花本当令之景，却偏雨后零落，又复堕地沾泥，泥沾落花，尤带有香气，而燕啄此泥筑巢，巢亦有香。词人将如许含义凝为一句，只取首尾而中间不言而喻，语言优美而意味隽永，审美价值极高。

由于词人把环境写得如此婉美昵人，故“睡损红妆”一语，契合此景，仿佛令人看到一幅美人春睡图。

过片写美人夜间不眠时所见之景象。“宝篆”盖今之盘香。宋洪刍《香谱》云：“近世尚奇者作香，篆其文，准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜而已。”此处用以表明美人已经很长时间失眠，直到篆香销尽。

“画屏云锁潇湘”，是指屏风上所画的云雾潇湘图。此以潇湘喻指思念之人所，从柳浑诗“潇湘逢故人”化出，“云锁”则迷不可见。点出苦想不眠的原因。这种手法不妨说它是融情入景。结尾二句承上意脉，具体描写夜寒袭人，美人无法再入梦乡，于是思前想后，辗转反侧。这样以情语作结，有含蓄深情之致。

宋杨湜《古今词话评此词》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’之句，善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”这一评论，对于赏析此词或有帮助。作者善于渲染环境，以白昼与黑夜的对照来表现美人春睡中的姿态与心绪，可谓匠心独运。

画堂春

秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。

杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。

放花无语对斜晖，此恨谁知。

秦观词作鉴赏

此为春归伤怀词。词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晕”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。

开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。

下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏于捻花枝”两句，情致更是柔婉动人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所：“独上”“凭栏”而更“手捻花枝”，又是何等幽微深婉的情意。

紧接着又写下一句“放花无语对斜晕”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。

可是秦观这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻着花枝时，是何等爱花的深情，当其”放“却花枝时，又是何等惜花的无奈。而”放花“之下，乃继之以”无语“，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以”对斜晖“三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了”落红铺径“与”无奈春归“，可见花既将残，春亦将尽，而今面对”斜晖“，则一日又复将终。”放花无语对斜晖“一句表达极深切的伤春之悲感时只是极为含蓄地写了一个”放花无语“的轻微的动作，和”对斜晖“的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以”此恨谁知“，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。

全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点

画堂春秦观词赏析 第3篇

您好，《画堂春·落红铺径水平池》是北宋词人秦观所作，是作者落第后的写的一首伤春之作。上片写残春之景，暗寓情怀。起拍二句以“落红”、“小雨霏霏”烘托出迷惘、伤感的意绪，继之以“憔悴”、“无奈”点明心事，由隐而显，由景而情，层次分明。下片以抒情为主。过拍“柳外画楼独上”二句以行为描写来传达孤寂、落寞的情怀，“手捻花枝”四字尤其传神。“放花无语对斜晖”二句，一实一虚，将该词的词眼“恨”字徐徐推出，妙造天然。
全词蕴藉含蓄，寄情悠远。可谓义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。
原文及注释如下，希望能够帮到您。

画堂春①秦观
落红铺径水平池②，弄晴小雨霏霏③。杏园憔悴杜鹃啼④，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝⑤，放花无语对斜晖，此恨谁知⑥？

字词注释
①画堂春：最初见《淮海居士长短句》。四十七字，前片四平韵，后片三平韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。
②水平池：池塘水满，水面与塘边持平。
③弄晴：展现晴天。霏霏：雨雪密也。《诗·小雅·采薇》有“今我来思，雨雪霏霏”。亦状云气之盛。《楚辞·九叹·远逝》有“云霏霏而陨集”。杜甫《雨四首》之三：“寒雨下霏霏。”
④杏园：园林名，故址在今陕西西安大雁塔南。杏园是唐时著名园林，在曲江池西南，为新进士游宴之地。《秦中岁时记》：“进士杏花园初会谓之探花宴，以少俊二人为探花使，遍游名园，若他人先折得名花，则二使皆有罚。”此处以杏园借指北宋汴京之琼林苑，杨侃《皇畿赋》：“彼池之南，有苑何大。既琼林而是名，亦玉辇而是待。其或折桂天庭，花开凤城，则必有闻喜之新宴，掩杏园之旧名。”憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。这里形容暮春花事将尽的景象。 杏园憔悴，用杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”故知此词写落第心情。
⑤手捻花枝：古人以为表示愁苦无聊之动作。
⑥“放花”二句：明沈际飞评日：“此恨亦知不得。”因抒落第之恨，事关政治，故云“知不得”。

白话译文
落花铺满了园中小径，春水溢满了池塘。细雨霏霏，时停时下，乍晴乍阴，杏园里春残花谢只有杜鹃鸟的声声哀啼，好像在无可奈何地慨叹春天已经归去了。
杨柳那边，她独自登上了画楼，手捻着花枝，倚靠在栏杆上。对着这引人愁思的暮春之景，她默默无语，扔掉了手中的花儿，抬头静静地凝望着斜阳，她这满心的对春光的一往情深，对美好年华的无限眷恋之情，又有谁能知晓呢？

画堂春秦观词赏析 第4篇

这两句词主要的表现手法是：细节描写/动作描写。用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。
【解析】
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作，于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。
这首画堂春是写的雨后春天的景色。词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。
“柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。
掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。

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画堂春秦观词赏析 第5篇

这两句词主要的表现手法是：细节描写。写动作描写也可。用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。

参考参考哦~ ><

画堂春秦观词赏析 第6篇

这应该是你问的题（你没标序号，直接答会很乱）
画 堂 春
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？
【注】①捻：持取，捻弄。
（1）上阕通过哪些典型意象表现伤春的无奈之情？
（2）“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？全词表现了词中人物怎样的感情变化？

参考答案
（1）（4分）上阕通过落红、小雨、杏园、杜鹃四个意象表现感情。（1个意象1分。）
（2）（4分）这两句词主要的表现手法是：细节描写或动作描写。（1分）用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。（3分）

画堂春秦观词赏析 第7篇

爱是一种爱和被爱着的感觉，一种心灵的默契，一种刻骨铭心的思念，一种无须回报而心甘情愿的付出，一 种 为爱人的幸 福努力去打造 一 片天空， 一种渴望得到关怀、尊重、理解与包容，一种相依为命和善待彼此的过 程 ， 一种 心 动（ 思 念 时 ）、 心跳（相 见时） 、心痛（离别与伤害时）的感觉
爱一个人、要 了解也要开解、要道歉也要道谢、要认错 也要改 错、要体贴也要体凉、要接受而不是忍受、是宽容 !!

幸福不会时时等着你，爱你的和你爱的人不是随时可以出现，请你学会珍惜。
当一个深爱着你的人为你而改变，那是因为他爱你，当你遇到一个人，他为你收起他的顽固脾气；也因为他爱你，他把你的兴趣也变成是他的兴趣时,,……还是因为他爱你.

喜欢一个人是没有理由的，无悔的付出

，都认为是值得的，只要能和相爱的人在一,,,.,,,,,,,起。

其实我们的身边都有一些这样的人，只是（你.我.他）还没发现，最懂你的人，总是会一直的在你身边守护你，不让你有一丝的委屈；真正爱你的人，也许不会说许多爱你的话，却会做许多爱你的事。

如果你发现 身边有这样的人的话，请你好好珍惜……。

请你记住！摘不到的星星，总是最闪亮的，溜掉的小鱼，总是最美丽的。错过的电影，总是最好看的，失去的情人， 总是最懂你的。

这世界 上， 每个 人都有个 想要寻找的人，一但错过了， 就在也不会回来。

如果爱上，就不要轻易说放 弃 。闹别扭了，可能你后悔一阵子；但是你放弃了，可能使你后悔一辈子。经历过爱 情的人生才是美好，经不起考验的爱情是不深刻的。美好的爱情使人生丰富，经的起考验的爱情才是完美的.........

画堂春秦观词赏析 第8篇

《画堂春》，词牌名。最初见于《淮海居士长短句》。双调四十七字，前片四平韵，后片三平韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。[1] 词牌格律格律对照例词：【北宋】秦观《画堂春·落红铺径水平池》 中平中仄仄平平（韵），中平中仄平平（韵）。 落红铺径水平池， 弄晴小雨霏霏。 中平中仄仄平平（韵），中仄平平（韵）。 杏园憔悴杜鹃啼， 无奈春归！ 中仄中平中仄，中平中仄平平（韵）。 柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。 中平中仄仄平平（韵），中仄平平（韵）。 放花无语对斜晖， 此恨谁知？ （说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）[1]