《长恨歌传》考辨作文 (白居易《长恨歌》全文)

《长恨歌传》考辨作文 第1篇

遗恨

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
——《长恨歌》
那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。
夜，静的出奇。
你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。
或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……
那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。
那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。
那夜的马嵬驿，好美，好凉。
明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。
宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。
红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解？——《长生殿》
有人说：“她爱明皇，不爱天下。”
有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”
有人说：“她是红颜祸水。”
我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”
日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。

《长恨歌传》考辨作文 第2篇

内容提要]人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。陈鸿为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安妓女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”①，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗；其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
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《长恨歌传》考辨作文 第3篇

又增加了一层痛苦的回忆，仙境的出现，将叙事。及至看到当年的“梨园弟子”，还都路上的追怀忆旧、栈道、高山。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，进宫后因有色而得宠，后面道士的到来，玉颜不见，不由伤心泪下，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，让她以“玉容寂寞泪阑干，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚。而“恨”什么，为什么要“长恨”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕，面对着青山绿水，四处是黄尘，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，都具体形象地表现出来了，却又是“悠悠生死别经年，既出人意料，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，事实上这七个字含量极大，本来是高兴的事，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的。还都路上，“天旋地转”，又尽在情理之中，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，优美的形象，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，诗人具体的描述了安史之乱发生后。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗，从景物联想到人，日色暗淡，旌旗无光，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，回应开头，而且做到“清音有余”，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。 赏析四 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。 《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。 可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机； 第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠； 第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。 应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰： “甚美必甚恶。”李延年歌曰： “倾国复倾城。”此之谓也。 这段话大概可以代表中唐士人对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。 《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，内心十分酸楚愁惨；还都路上，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，是现实中人的复杂真实的再现。回长安后，“归来池苑皆依旧，这又是一层，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨，进一步深化。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨。芙蓉如面柳如眉，是一个关键性的情节，回宫以后睹物思人，触景生情、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这是故事的特殊，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动、渲染“长恨”的主题，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了、曲折处、写景和抒情和谐地结合在一起，如何终日沉湎于歌舞酒色之中，象是一幕喜剧，然而，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”。诗歌的末尾，而是随着人物内心世界的层层展示，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，诗人不是直接铺叙、抒写出来，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思，一色一声，互相交错，太液芙蓉未央柳。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，但旧地重过，才会有那没完没了的恨。随后，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子，含情脉脉，托物寄词、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，殷勤迎接汉家的使者，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境。由于这“血泪相和流”的死别，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。行宫中的月色，雨夜里的铃声：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。所有这些，就酿成了安史之乱，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，终于得到了“回眸一笑百媚生。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，感应他的景物的不断变化。叙事中、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，是全篇纲领，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，忽而入地，“上穷碧落下黄泉。在蜀地，用“天长地久有时尽，这首诗的讽喻意味就在这里。那么。从黄昏写到黎明，两处茫茫皆不见”。后来

《长恨歌传》考辨作文 第4篇

白居易早写了，《长恨歌》完全符合你的上述要求

《长恨歌传》考辨作文 第5篇

一、开场：误入凡间一精灵( 书村网 www.mcqyy.com )
碧波荡漾的渌水，环抱着飞檐斗拱，文彩辉煌的沉香亭，沉醉的太白大笔一挥，梨园女伶的歌声便穿云裂石，美艳的宫娥翩翩起舞，吴带当风。这是独属大唐的盛世之音，天宝时代的繁华魅影。
镜头微转，水汽氤氲中，“出浴太真冰作影”，误入凡间一精灵。那匆匆的一瞥，便盲了他今生的每一眼。
二、发展：无法承受的爱情之重
过去的他，也许真的是孤独吧！纵然贵居万人之上，坐拥佳丽三千，可愈听得尘世喧嚣，愈觉那些温暖与己无关，沾染着别人的热闹，只更衬得自己形单影只。直到她——那个精灵一样的女子，她让他觉得，自己的？不再沧桑漂泊。于是，他忘记一切、不顾一切地爱她。爱是有理由辜负全世界的——只是，多么可笑，唯独拥有一切的他，没有这样的资格！可他还是顺遂了自己的心，让爱情的光环无比灿烂，灿烂到光环之外那些攀龙附凤的猢狲们已悄然地贪婪地爬向了名利场的顶端。葬礼的号角夹杂在夜夜笙歌中，是否有人听到？
也许多年后他会明了：当年愚笨如他们，从不懂得将幸福吝啬些支配，凭着任性肆意挥霍，直到两手空空，物是人非。
三、高潮：一场盛大的逃离
所有的浪漫终于在叛军的铁蹄声中被无情地撕碎，他们终于为这一场华丽而奢靡的爱情付出了代价。由远及近的渔阳鼙鼓，轻易地践踏着一个王朝的光荣与骄傲。从此，霓裳如何映羽衣，南国荔枝无佳人。红颜，何其自然地成了“祸水”！面对不发的六军，面对他的愁容，她轻扯嘴角，要多冷血才会忍心让早已青丝变白发的他更添愁霜呢？纤纤素手执起那束残忍的白绫，也许，在身体凋零前，？就已一寸一寸被凌迟。
那一次是七夕吧，他说，我生君未生，君生我已老。纵是那天，他也没有如此不安过。
四、没有结局的结局
后来的后来，他不记得了。似乎，那日后，全世界都已剧终。
哪里有什么海外仙山呢，不过是他心甘情愿地蜷缩在回忆里编造的一个又一个传说罢了，他不依不饶地紧紧抓住那些只会让他难过的往事，一遍又一遍地敷衍自己罢了。
他说，她是值得他用一生去观望的烟花。他说，余生，用来忘记她。
他一定不会知道，千年后会有一首歌告诉他，烟花易冷，会有一首歌告诉他，雨纷纷时，旧故里，只有草木深。
他只知道，没有她，爱不像爱！
后记
我不想把《长恨歌》丝丝入扣地分析成一首政治讽喻诗。在我看来，《长恨歌》更像是一部爱情史诗电影，诗人便是那技艺不凡的导演，在他的执导下，只有爱，是永远不会被遗忘的。

《长恨歌传》考辨作文 第6篇

“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”
诗魔白居易曾将《长恨歌》看成《国风》，将《秦中吟》看成《雅》诗，以“风情”二字自赞《长恨歌》。这一点也不算自矜功伐。
众所周知，《长恨歌》主要描写以唐玄宗和杨贵妃为典型人物的爱情悲剧。它既包含则着个人隐私生活，又包含着人物的政治生活，很大程度上体现了白居易诗歌的现实主义艺术特色。诗中以同情二人的悲惨命运为基调，但同情中有批判，而批判中又有保留；既点到为止，不铺开，不违背历史，又不伤害爱情主题。
全诗从开头至“东望都门信马归”实叙杨贵妃身前荣宠身后凄惨的全过程；从“归来池苑皆依旧”至“魂魄不曾来入梦”作者想象唐玄宗与爱妃生死别离后的苦楚相思；而“临邛道士鸿都客”以下全为虚幻之境。这样虚虚实实、虚实相生，又是本诗的一大艺术特色。据有关学者分析，后一部分仙境相见是由前面“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”两句中联想而来的，其中钿盒金钗充当线索，这使得诗人的联想成为自然，而不牵强附会。“七夕私誓”读来似乎真有其事，这大概算作“虚中之实笔”吧！这些事情应该多属民间传闻，史料无法考及，而白居易却巧妙地运用了这些虚构描述，使得作品更加生动传情。
至于语言，在我看来，后一部分“太真仙子现身”确也极尽了诗人铺陈之能事。一字一句，美不胜收。当然“声情并茂，流畅自然”这些特点自不在话下，可达到腔圆字润的地步。而结构上，“不重生男重生女”以前写杨贵妃之专宠，此后转入死别，如果此时直接写“渔阳鼙鼓动地来”未免显得唐突，诗人故插入“骊宫高处入青云”等四句作为过渡。以音乐歌舞节奏紧凑地拍到“渔阳鼙鼓”，使结构浑然一体。中段写相思，后段写仙境，诗人安插了玄宗日夜思念贵妃的情景，以“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”四句转入临邛道士求仙，也达到了结构自然严谨的地步。语言和结构的完美让整篇诗歌的艺术特色流光溢彩。
作品广泛运用了对偶、排比、顶针等修辞手法，如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”……都是脍炙人口的名言；“金屋妆成娇侍夜”句引用了汉武帝之古籍；“金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。”句也有神话来源；“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”再现杨贵妃的姿容，大概没有哪一种比喻比这更贴切更具有艺术效果的了。
……
无疑《长恨歌》是一个历史悲剧，而悲剧的意义就在于它“把有价值的东西毁灭给人看”，使读者心灵震撼；但《长恨歌》绝不仅仅是一个悲剧，它以其妇孺皆晓的感染力在历史长河中闪烁了几十个世纪，成就如此造诣，我认为，实在得益于它精美的艺术特色。

《长恨歌传》考辨作文 第7篇

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。

《长恨歌传》考辨作文 第8篇

梦回大唐 长夜漫漫，午夜梦回。忽然间，我发现自己竟然置身于一个完全陌生的地方。抬头四处望望，原来这里就是当时世界上最大的都市——唐都长安。 徘徊在雄伟壮观的皇宫中，我拜谒了虚怀纳谏、知人善任，最终演绎了一曲贞观长歌的一代明君李世民；叩拜了“上承贞观，下启开元”，毁誉参半的千古女皇武则天；叩见了开创开元盛世，但也导致安史之乱，“集英明与昏聩于一身”的风流君主李隆基。同时，我拜见了温婉贤德、宽容大度的后宫良佐长孙皇后；仰观了精通文史、促进汉藏两族长期和平，泪洒长安的友好使者文成公主；遥望了容颜倾国倾城、三千宠爱于一身的美女贵妃杨玉环。 走出皇宫，我遇见了“资貌瑰伟”、心怀大志、深通兵法谋略的李靖；看到了不畏皇权、敢于直谏的正直诤臣魏征；看见了勇猛无敌、屡建战功的尉迟敬德；遇到了为民请命、清正廉明的护国良相狄仁杰；望见了“三箭定天山”的白袍小将薛仁贵；见到了平定安史之乱重振中唐的老将郭子仪。 漫步在长安的街道上，我与中国文学史上众多名流巨匠相遇：迎面走来的是“天子呼来不上船”豪放不羁笑傲红尘的太白诗仙；回首望见的是“国破山河在”感怀时世体恤民苦的诗圣子美；擦肩而过的是“江州司马青衫湿”慨叹身世幽愤愁苦的白乐天。这里还有“大漠孤烟直，长河落日圆”诗画相融意境幽远的王摩诘；有“不教胡马度阴山”保疆守土豪情万丈的王江宁；有“文起八代之衰”倡导古文运动的韩退之；有“此情可待成追忆”缠绵悱恻含蓄朦胧的李义山；有“商女不知亡国恨”意味深长借古讽今的杜牧之；有“天下谁人不识君”豪迈奔放雄浑深广的高常侍；有“海内存知己”清新自然怀才不遇的王子安。 走过充满诗意的长街，我又在曲江池边发现了一株奇葩仙姝——唐传奇小说。这里有描写南柯一梦，讽刺现实的讽刺小说《南柯太守传》；有“崔莺莺待月西厢”的爱情故事《莺莺传》；有描写唐明皇与杨贵妃缠绵悱恻的历史传奇《长恨歌传》；有锄强扶弱、扶危济贫，尽显侠义的豪侠小说《红线传》。 看过了仙苑奇珍，抬头我看见阎立本笔力苍劲雄浑的《步辇图》；看见“画圣”吴道子正运用磊落雄峻的笔法挥毫泼墨；看见颜真卿正用磅礴的气势书写爱国情怀；看见“草圣”张旭正狂饮高歌笔走龙蛇。 低头，继续前行，我遇见了西域归来的玄奘法师和即将东渡的鉴真和尚；望见正在埋头勘测、力求精益求精的僧一行；看见了不懈研究、著有《千金方》的“药王”孙思邈。 不知不觉中，我又来到了梨园，看见那些穿着水袖长衫的梨园弟子正跳着那霓裳羽衣舞；离开梨园就望见那些金榜题名的文人才子们题诗留念的大雁塔。 猛然惊醒，才发现这竟然是一场美梦。梦醒后，回忆梦中点点滴滴，慨叹大唐盛世，气象万千，书写了华夏文明中最炫丽的华章！ 这是一篇本人自己写的关于唐朝文化的文章，你可以看看是否合适。