唯美的诗词赏析 (十首惊艳绝美的诗词)

唯美的诗词赏析 第1篇

你好 不知道你要多少首。这里给一首，看你觉得合适不。 鹧鸪天 作者：蔡松年 秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。 胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。 山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。 醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。 赏析： 这首咏荷词描写的初秋时节，黄昏月下的荷塘月色。月下荷塘，清虚骚雅，暗香袭人，天光云影间，山容水态貌给人一种幽静温馨的氛围。 全词运笔极有层次。先写出了荷塘的总体风貌，“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。”“秀樾”指稀疏的树影，“水花”则是指水中的荷花。清秀稀疏的树影环绕着十里横塘，入晚的荷芳幽静独立散发着芳香。本句在用杜甫《曲江对雨》诗中“城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳”，荷塘美景不禁让人留连不舍。“胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。”这句拉近了人们的视野，由远及近。写水中荷花，写花下荷叶。“胭脂雪”，苏有诗云“卧闻海棠花，泥污燕脂雪。”意红白相杂之色。“沉水”即沉香，闺房熏用。“夜光”借指荷叶上滚动的水珠。荷花飘香，水珠着色，不由使人向往如这般皎洁秀美的姑娘。这为上片。 下片则立意颇新，拉开镜头。写水边群山，写荷上明月，山黛空濛，月波流转，倒蘸波间，融成一个清幽朦胧的境界。“山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。”黄庭坚有《西江月》，曰：“远山横黛蘸秋波”似与此同情。不由使人觉之“山眉水目，顾盼含情”的女子袅袅出现。“醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。”荷花又称为凌波仙子，语出曹植《洛神赋》，“灼若芙蓉出绿波，”“凌波微步，罗袜生尘，”故得名。面对荷花香艳，凉夜清风的美景，作者不由发概叹，良宵美景君应赏，别负青春美少年。 这首赏荷词，词风清韵，如月下荷塘，清新雅舒，暗香袭人。赏荷而不仅见荷，天光云影，山容水态皆入眼帘，而处处都烘托出一种赏荷时的恬淡温馨的气氛。遣词造句中，精挑细拣，“秀、静、瘦、远”字字含情。有人谓“莲体实肥，不宜言瘦”，（王若虚《滹南诗话》）并尝易“腻”字，意虽同物，而词境界全无。 希望能帮到你

唯美的诗词赏析 第2篇

1.“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”

赏析：作者善用灵活多变的笔法描写山容水态，表现楼台的壮观，从而把读者带入身临其境的`审美境地。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”写出了色彩变化之美。这两句不囿于静止的画面色彩，而着力表现山光山色的色彩变幻：寒潭之水因积水退尽而一片清明;傍晚的山峦因暮霭笼罩而呈紫色。上句设色淡雅，下句设色浓重，在色彩的浓淡对比中，突出秋日景物的特征，被前人誉为“写尽九月之景”。

2.“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”

赏析：这一句素称千古绝唱。青天碧水，天水相接，上下浑然一色：彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。此句最佳处在于声色相依，闭目遐思，仿佛耳边尚能听到“孤鹜”凄鸣之音，佐以水天一色的背景，韵味天成。这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。

3.“关山难越，谁悲失路之人?萍水相逢，尽是他乡之客。”

赏析：此二句为全文最让人唏嘘感叹之句，让许多在外惨淡拼搏人不免产生“同是天涯沦落人”之感。两句四六，一问一答，却答非所问，问中有答。“雄关高山难以越过，谁悲悯那不得志的人呢?在座各位如浮萍在水上相聚，都是客居异乡之人。”这种深深的自我悲伤，怀才不遇之情自然流露。异乡举目，四面无亲。作者王勃乃天纵之才，却不得重用，此文之后，竟溺水而亡，让人不得不摇头痛惜啊!

唯美的诗词赏析 第3篇

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮穷无极。早知如此绊人心，还如当初不相识。

唯美的诗词赏析 第4篇

南楼中望所迟客
谢灵运
杳杳日西颓，漫漫长路迫。
登楼为谁思？临江迟来客。
与我别所期，期在三五夕。
圆景早己满，佳人犹未适。
即事怨睽携，感物方凄戚。
孟夏非长夜，晦明如岁隔。
瑶华未堪折，兰苕已屡摘。
路阻莫赠问，云何慰离析？
搔首访行人，引领冀良觌。
赏析： 幽深的落日已经西沉，行人却还受困于漫漫的长路上。登上南楼是在思念谁呢？还不是我那迟迟不来的客人。忆起与他分别的那日，约定在十五会面，月圆的重逢之日早已经过去，他却仍旧没有归来。面对眼前的事物常痛恨别离，无论做什么都感到悲伤忧郁。初夏的夜晚并非漫长，而从黑夜到天明对于我却好似有一年那么长久。瑶华还未曾绽放，兰苕却已经被摘过很多次了。道路阻隔又怎么能给他送去安慰和关心？无可奈何，只能焦急地向行人询问着他的消息，翘首以盼和他欢愉的会面。

“杳杳”、“漫漫”两个叠词发端，引人注目，表示作者内心惆怅焦虑，渲染气氛，暗示作者等待时间之长，为全诗定下悲伤基调。
后自问自答，点明题目，交代等待的对象。
后笔锋一转，写望中回忆“即事怨睽携，感物方凄戚”，表明非但没有怨意，反而满心思忧，饱含深意。一方面表达对友人的真情，一方面又隐含对友人境况的无限想象与担忧，平淡之后的含蓄。
“瑶华”“孟夏”用典，表达对友人思念至深。
“搔首”“引领”，则将“望”的神态描写逼真，如在眼前，使读者为真情所染。
显示作者虽然个性傲岸，但对亲友却充满柔情蜜意。

唯美的诗词赏析 第5篇

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树[①]，芳草萋萋鹦鹉洲[②]。

日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。

崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。


当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。


一是意中有象、虚实结合的意境美。


黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。


黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”


二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。


诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。


三是声调自然、音节浏亮的音乐美。


律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。


崔颢（704～754），字不详，汴州（今河南开封）人。唐代诗人。开元年间考中进士，曾任太仆寺丞、司勋员外郎。青年时诗风轻艳，多写妇女题材，晚年出入边塞，写下了不少优秀的边塞诗篇，诗风亦转为刚健雄浑、豪迈壮逸。

黄鹤楼，故址在今湖北武汉蛇山的黄鹄矶头，始建于三国吴黄武二年（223），历代屡毁屡建。传说费祎登仙后，常乘黄鹤于此憩息，故名黄鹤楼。这首诗描写了登楼所见所感，并抒发了久客思乡之情。

黄鹤楼是著名古迹，且有费祎在此登仙的传说，因此登上黄鹤楼就不能不令人首先想起这一美丽而凄伤的神话。昔人即指费祎。昔人已乘黄鹤登仙而去，而且是一去不复返了，这里只留下了一座空荡荡的黄鹤楼，以及那楼的上空终日飘浮无所依归的白云，何等凄冷！昔人登仙，固是幸事，然今日之凄凉，则不能不令人感伤不已。前四句两用“去”字，意在借那已逝的往昔，以衬托自身之孤独凄凉，四句一气呵成，纯用古调，既写出甫一登楼自然而生的感受，又借传说为诗境涂上神奇的色调。五、六句描写登楼所见实景，汉阳与黄鹤楼隔江相望，所以景物历历在目，鹦鹉洲在汉阳西南长江之中，因《鹦鹉赋》的作者祢衡被黄祖杀于此洲而得名，因此鹦鹉洲显然并非单纯的景象，而是带有的诗人的浓厚的情感因素。最后写到日暮时分，江上烟波浩渺，暮霭苍茫，视线阻隔，家乡不见，更增旅人思乡情怀，诗境亦被推至极度苍莽空阔。

崔颢的这首诗，向来享有盛誉，宋代评论家严羽认为“唐人七律诗，当以此为第一”。据说大诗人李白到黄鹤楼时，准备登览题诗，看到崔颢此诗后，无法下笔，只作了打油诗一首：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

唯美的诗词赏析 第6篇

思念（舒婷） 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 一双达不到彼岸的桨橹 蓓蕾一般默默地等待 夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋 但流出来，只是两颗泪珠 呵，在心的远景里 在灵魂的深处 “思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。 在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。 诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。 “蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。 两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。 相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

唯美的诗词赏析 第7篇

菩萨蛮
韦庄
人人尽说江南好， 游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
这首词，上片描写了风景如画的江南美景。大意是：江南美好，游人陶醉，不肯离去，应终老于此。躺在画船上，眼看着“春水碧于天”的春景图，耳听着细细的雨声酣然入梦，好不惬意！ 下片由物到人，侧重抒情。词人运用比喻写出了酒店当垆女子长得洁白明媚。江南物美，人更美，让人留连忘返。然而，美景却触动了词人的无限乡愁。他说，“未老莫还乡，还乡须断肠”。因为，此时他的家乡（中原一带）正是烽火连天，如果看到那种残破的情景，一定会令人心伤不已的。 词人巧妙地刻画出了在特定环境之下具有个性特征的内心活动，从而突出了“春日游子”的“思乡怀人”之情。 这是韦庄到南方避乱时所写的一首词，描绘了江南水乡秀丽的景色和曼妙的人物，表达了诗人热爱江南的真挚感情。上阕开宗明义指出“人人尽说江南好”，从而点明全词的主旨：江南好。紧接着以“游人只合江南老”表达诗人切身的感受：江南好到了能使远方前来的游子不思故乡。心甘情愿地老于此处。“春水碧于天，画船听雨眠”两句既写出富有特色的江南美景，又抒写了沉醉其间的闲适之情。春天里一碧万顷的水面与澄明的天空融为一体，休闲假眠在华丽的彩绘船里，听着淅淅沥沥的雨声。多么美妙，多么闲适，难怪再也不想苦寒的故乡。下阕前两句“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是写美景中的美人。江南山水养育出来的曼妙美女。酒店里像月中嫦娥似的美人正在笑脸迎客，尤其引人注目的是她们如霜一样美白、晶莹的手腕。最后两句“未老莫还乡，还乡须断肠”再次表达了诗人对江南风景、人物的痴迷与依恋，明确唱出：人没有老就该在这人间天堂尽情享受，千万不要还乡。如果还乡就一定会悔断肚肠。 这首词既直抒胸臆，表达对江南山水的依恋、陶醉；又对江南山水、人物具体描摹，两者互为表里，相交相融，因此极富感染力。
希望能帮到你啊.... 圆子

唯美的诗词赏析 第8篇

若是真喜欢古诗词 请不必看甚么诗词赏析 要多看多读多吟诵 所谓书读百遍其义自现 更何况诗词短小精悍 意境幽深 要慢慢体会 到时自得心开！